当代书法展览之弊病（现当代书法展览体）

摘要： 本篇文章给大家谈谈当代书法展览之弊病，以及现当代书法展览体对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。本文目录一览：1、论述国展获奖入展书法作品的审美变化特点...

本篇文章给大家谈谈当代书法展览之弊病，以及现当代书法展览体对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、论述国展获奖入展书法作品的审美变化特点
• 2、书法艺术与当今时代
• 3、没有思想的书法是苍白的吗?
• 4、中国书法史上,有两次巨大的破坏,你知道吗

论述国展获奖入展书法作品的审美变化特点

造成这一现象的本质原因就是作品的书写不是是真性情真才情的流露；是打造出来的，打造的痕迹明显，风格格式化明显。

其次，注重形神兼备，既追求文字的形态美，又追求内涵和意境的表达。书法作品常常通过线条的流畅与变化，展现出优雅的神韵。另外，中国书法注重以意传情，追求文字与情感的融合。

中国书法艺术的审美特征 （一）书法对象的特殊性。书法之所以能成为一门独特的艺术，是因为它的书写对象是由象形文字发展而来的汉字。

在书法艺术中，再现性的审美特征主要表现为：字形规范、笔画遒劲有力、结体工整匀称等。

笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。

由于字型结构的变形而引起视觉真实性的变化并没有带来间架结构、偏旁部首的真实性的改变，于是可以肯定旨在传达书法艺术风格的造型规律遵循艺术审美的原则，与汉字的构字规律不尽相同。

书法艺术与当今时代

1、书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。

2、随着时代的变迁和文化交流的深入，中国书法艺术也不断地吸收外来元素，并且逐渐形成了独特的风格。

3、因为每一篇的书法，即使通过临摹的方式也不可能做到一模一样，所以独特的书法都有其无与伦比的价值。在现代社会，我们也可以将数字技术和书法相结合起来，让学习书法更加的智能化，不用再拘泥于以往的模式。

4、笔者倒是觉得，一方面则是加强书法的教育，尤其是需要从中小学抓起，作为一门必修课，让更多青少年，喜欢上书法，懂得欣赏书法；另一方面则是发挥书法协会的正确引导作用，不能只讲艺术和赚钱，也需要顾及社会正能量的传播。

5、当代书法流派繁多：书法业界也存在混乱的现象。书法艺术的传承与创新一直是业界关注的话题。在创新中如何彰显创痛？一系列的问题在业界激烈讨论碰撞。

没有思想的书法是苍白的吗?

因此，虽然书法作品看上去是静止的，但实际上它包含了创作者的思想、情感和技巧，是一种动态的艺术形式。

没有思想的文字是苍白的、空洞的，没有内涵，没有审美艺术性；三是要充分体现情感需要，即书法作者所寄托的思想情感、文字作者所表现的思想情感和书体笔画所蕴含的审美情感。

没有国学文化支撑的书法是苍白的，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。

没有国学文化支撑的书法是苍白的`，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。

没有很好的学养和知识的积累，那样的书法也是苍白无力的。所以说书学古人是正道，书法就是从传统而来的。另外一个就是要增强我们的国学修养。书法靠习练，靠读帖，国学修养同样要靠习练和读书。

如果一个书法创作者没有深厚的修养，没有对生活的深刻体悟，那么，他的笔墨技巧再高，他所创作的作品也是苍白无力的，是缺少精神内涵的。所以，如果要成为一个真正意义上的书法大家，那么，你就一定要成为一个有修养的人。

中国书法史上,有两次巨大的破坏,你知道吗

“大破体”是四种书体以上的“破体书法”作品；(给人一种：观其貌，有如文章、音乐之“抑扬顿挫”之感；谋篇布局又似“鹅卵石”铺地——错落有致之韵；在气势上，又散而不乱，整体上看又如“行云流水”般的畅快)。

会有两种情况，第一种情况是本国的君主，不愿意将这些珍贵的书法作品留给他国就自己将这些书法作品给毁坏，另外一种情况是敌人在入侵国家的时候，将这些书法作品给掠走，也就没有下文了。

魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到楷书的过渡书体，钟致帅《雪轩书品》称：魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。

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