当代书法五大现象,当代书法五大现象是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法五大现象的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代书法五大现象的解答，让我们一起看看吧。现代书法乱象是怀素、苏东坡和扬州八...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法五大现象的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代书法五大现象的解答，让我们一起看看吧。

1. 现代书法乱象是怀素、苏东坡和扬州八怪标新立异导致的吗？
2. 古往今来，中国书法艺术审美的变迁到底是怎样的？
3. 书法社办成果展有什么好的创新吗？

现代书法乱象是怀素、苏东坡和扬州八怪标新立异导致的吗？

当今书法乱象层出不穷，各种门派都打着书法的名义，出来跳大神，可能有些人属于艺术家，但是更多的人是在博取眼球，在哗众取宠，他们所使用的方法可以说也是五花八门，什么都有，让人看了既气氛又觉得可笑。

比如最近就有一位书法家，用拖把一样的毛笔，写了一个自称是史上最大的寿字，有好几百个平米，我们真的不知道写的这个大的意义是什么，显然，写的最大真的不一定写的最好，不比技术，比大小，这是一种低级的比较，这显然并没有什么难度，随便一个会写字的人，给他足够大的纸，都能写出更大的字来。

还有一些书法家，写一些叫做“乱书”的书法作品，就是乱写，不管章法、笔法、墨法，有的则便在地上写字，边大喊大家，还有的教授直接在女人的身体上写字。有的用头发写书法，前段时间抖音上还有一位用注射器写书法，真是花样繁多啊。

出现这些情况和张旭、苏东坡、扬州八怪、的标新立异有关系吗？

很明显是没有的，这些书法家即使是标新立异，也是在一定的书法的基本法则上的，孔子说“不逾矩”，他们并没有放弃书法的法则，这一点我可就看怀素、苏东坡、扬州八怪的书法就知道了，他们是在书法基础上的创新，并不是标新立异，为了改变而改变。

我觉得主要原因有两个：一个是社会整体风气的浮躁，都想着出名，想着和别人不一样，另一个原因就是西方现代艺术的影响，为了表现而表现，失去了书法的文化内涵。

不过这种书法定不会长远，很快就会被大家所遗忘，只有真正的正统的书法，才会长远的走下去。

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首先说明一下，现代书法的乱象，和怀素, 苏东坡，杨州八怪还是有一些渊源，但是，绝对不是他们所导致的。为什么这么说呢?且听我娓娓道来。

书法，被称为一门艺术，不能不说我们的老祖宗聪明绝顶。记录用的文字，被他们心领神会，潜移默化成了世界文明的瑰宝，你不慨然叹服才怪。

书法艺术所要表达和传承的无非就是精，气，神，意达笔先，掌握了这一原则，布局，构架，浓墨重彩，虚实之类的都是它的手法。学习书法，都是先从临摹的基本功开始 ，和每一门功夫都一样，下功夫，下功夫，没有其它法门。有了一定的基础之后，就师先人，师同时代的名家，遍访高人，请教也罢，摹画也好，切磋也罢，总之，就是虚心学习，苦心钻研。还有重要的一点，就是书法家本身所具有的文化底蕴，腹有诗书。在这一学习的过程中，随着他思想水平的提高，他的书***在各家之长上，结合自己独特的性格和所长，融会贯通，形成自己特有风格的书法，艺术。达到无招胜有招的境界，以致最后达到出神入化的顶峰。怀素，苏东坡，扬州八怪，应该也都是这样苦熬出来的，经历了基功，学习学习再学习，苦闷苦闷再苦闷，挣扎挣扎再挣扎，顿悟顿悟再顿悟，周而复始的艰难的苦苦追寻的过程，才成就了伟大的书法艺术。他们根据自己的特点形成了自己标签性质的风格特色。本人第一次见到启功先生的大作时，给我的冲击力之大，可谓震撼心灵，赏心悦目。那使我彻底懂得了，为什么中国的书法艺术是世界文明的瑰宝。

当代 有许多冒充的所谓大师，本人见过朋友高价所求的（其它略过）***的高作，无感。可能是我眼拙，不识金镶玉。也许有很多是想学大家的特色， 但常常画虎不成反类犬。

至于那么多乱象，追名逐利耳，不足道哉!

现代书法乱象，是怀素、苏东坡、扬州八怪标新立异导致的吗？不是。是王羲之、欧阳询、柳公权、赵孟頫等人造成的。

我们原本可以写成酱紫的
结果来了个王羲之，他非要把字写成这个样。好吧，写这个样是什么意思？我们本来自由自在的搞艺术，只是我们这些高人雅士玩的艺术。充分释放自己的艺术创想。
一个王羲之也就算了，你欧阳询来捣什么乱？又要把字写成这样，一点艺术成含量都没有，纯粹的印刷体
我们高雅的艺术家，

追求的书法，突出的是个性的释放。却不被世人所理解。对旷世绝作，大众的欣赏水平不够，根本不懂欣赏。只知道柳公权、赵孟頫这类僵硬，柔媚的书法。明明是他们带坏了书法的艺术追求，反倒怪我们忘我献身的书法艺术大宗师。我们千年之后，得到世人承认的时候，终将会被载入史册。
现在的书风，就是怀素，
苏轼，扬州八怪他们带坏的。不然，书法本该是写成酱紫的

和怀素写的不是差不多吧

现代书风之乱象，岂可归罪于这些古人？有些风格虽标新立异，毕竟当有传统法帖之支撑。而有些所谓的名家或江湖之书法，走的歪门邪道，没有一点古法帖之文化底蕴，但却是大力吹嘘，甚至身居当今拍卖之前茅，因而更加误导了一些对书法一知半解的大众，一如范某某韩某某等人，这些才是书法界的毒瘤和根源所在，怪罪古人？扯远了吧？

当代书法乱像与先贤颇具个性的书法无关，如果真能追随怀素，苏轼等古代书法家，那就不是狂怪的丑书了，也就少了许多乱像了。当代书法乱像，既有社会风气问题，也有体制机制问题。追名逐利风气盛行，书协队伍不纯洁，导向有偏差。有些人，用怪，丑来掩盖基本功不扎实，以夺人眼球，用不正当手段混进书协，甚至还有头衔，雇佣吹鼓手炒作。名气大了，作品一出现，就像皇帝的新装一样，人们没人敢说真话。

古往今来，中国书法艺术审美的变迁到底是怎样的？

唐代孙过庭在其所著书谱中已经提到当时的人对古今书法的对比，“今不逮古，古质而今妍”。我还是非常赞同这个观点，原因是这符合中国文字的发展规律，也符合文字发展过程中，不同时间点的社会主流对当时文字的审美观。从中国文字产生开始，我们可以看到甲骨文，金文，小篆，隶书，章草，今草，楷书，行书等，每种文字都是从质朴的逐渐发展成妍美，从不成熟走向成熟，并最终更具装饰性。例如，早期金文例如商代， 浑厚而无拘束，发展到周晚期，就变得整饬而有规矩。隶书，楷书，甚至草书夜都经历了这一过程。文字的发展是客观的，是不依赖某个人的意志而转移的，更折射出当时社会主流对文字艺术的观念和认知。质朴代表着发展潜力，妍美代表着发展的尽头，最少是迟滞。当下我们不得不承认，书体目前已经很难再进行创新，楷书已经发展到极致 社会大众很难再接受一种新的书体而放弃现在我们普遍使用的楷书，尤其是电子产品的普及更是推波助澜，而且当今所有书体已经发展到了尽头。那么当下社会大众书法审美观是什么状态呢？可以说是妍而无质。社会主流喜欢的流美和整饬。欧楷变种书体的盛行就说明这个问题。只有少数人追求质朴的书风，更有个别激进者进行了颇为大胆的探索，尽管我不完全赞成，但我认可这些人的勇气，他们不怕被人斥为丑书或魔道。我认为当下大众书法审美存在问题，先人给这个时代留下了众多文字艺术遗产，傻瓜机器电子操作的时代已经大大简化了现代人的头脑，大众文字艺术审美已处于历史最低， 可以说书法在当今是小众的东西。因为大多数人并不了解书法，有多少人认识篆书，草书，甚至繁体字楷书？

简单说，古代书法艺术审美是在字体演变、书写工具与材料变迁的共同基础上，并在民族文化心理发展变化的作用下逐渐演化绵延的。以象形为基的古汉字，在甲骨文、金文阶段就确立了以标示物象轮廊为本质的[_a***_]作为汉字的基本素材。至小篆，以线条均匀对称分割字内空间，使得结体这个概念成为汉字审美的又一要素。隶变之后，隶、楷书书写时毛笔书写痕迹与笔锋天然形态的形成与规范化，使得原本的线条转化为了笔画，而行草的形成又在笔画的组合中有了使转。这个发展阶段至晋唐时到达顶点。此后，历代的书写者无非是在用笔习惯、结体偏好以及对笔画使转的应用上各有发挥，以至形成不同的风格。如晋唐时用笔简洁，结体方正、空疏，被后人目为高古。宋代则在结体、笔画等方面做了拓展，如苏字以用笔的欹侧与结体的扁平见长，宋字在用笔的提按上发挥很多，黄字对笔画线条的丰富性上进行拓展，等等，在视觉效果上比晋唐书风丰富了许多。元明以降，整体来说是推崇晋唐的简约，而在用笔技巧上更为讲究。清代碑学之兴，实际上是对以笔仿刀，试图在书写习惯上走一条新路。在这整个历程中，人们对书法艺术的审美认知也有不同的特点，但总体来说是三个方面，一是崇古的价值取向，二是对笔画体现自然书写状态的认可，三是将书法造型与自然物象和生命形式联系在一起的观念。

书法审美有几次大的变迁。

从汉魏到晋，由二王引领的变迁，是从古朴，质拙到妍美的变迁！汉魏之前的书法是以古朴，质拙为标，比如钟繇的楷书，比如汉隶！其实，王羲之的楷书还是保持了汉魏的遗产，而在行草上进行了几乎翻天覆地的革新，而且这种革新，影响了中国近两千年，王羲之也因此博得书圣的书法至高荣誉！

颜真卿的变革。杜甫有诗云，书贵瘦硬始通神！这句话绝对是书法界的经典格言！在颜真卿以前，人们都是以此格言为准绳的！随着颜真卿的出现，这个准绳的唯一性改变了，因为肥硕，雄浑同样能成为书法的经典，这都是因为有颜真卿这样一个刚正不阿，铁胆忠心的英雄存在！他把自己的伟岸形象与书法结合，为书法开创了一个暂新的篇章！

王铎的变革。王铎的变革是在墨色上的变革，他把绘画的一些理念引入书法，致使墨色的视觉冲击更加强烈。更重要的变革是在字的结构个章法上，王铎大胆地冲破了结构的限制，更多低夹杂情绪的影响，使得字的外形及结构都尽可能地纵横宕逸，穿插扭结，章法上也是如此，所以，王铎的出现，开拓了书法一个全新的画卷。

当然，书法历史的变迁绝不是就这几个，只是个人觉得那些变迁没有这些变迁影响大，所以没有书之。

* 全文约1480字，阅读需要2分半钟 *

谢谢问答小秘书的邀请！

关于中国书法艺术审美的变迁，这个题目很大，只能提纲挈领的简单叙述。

随着考古发现的充分积累，我们对中国书法艺术审美的变迁，认识得越来越清晰。书法审美是随着书写工具和载体的变化, 而在每个时代有不同的风貌特征。

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在古意时代，书写的载体，最早是龟背甲和牛肩胛骨，后来发展到青铜器和石器，书写方式有刻划、凿刻、铸造、琢磨等。

对文字美的追求，自然主义是本质特征，主要体现在三个方面：

笔触的单一性

书法社办成果展有什么好的创新吗？

书法展要有相应的要求，首先要有时代性，与时俱进，歌颂当代的内容，提昌自创性、积极向上的内容。提昌传统书体为主，也不乏个性张扬，但不接受丑书，怪书等(评审把关)。以高雅的书法来歌颂当代人民的美好心愿，祖国的美好明天。[心][心]

首先看你想达到什么目的，为了普及书法艺术的，可以选址在社区或学校附近，组织大众或学生参观并开展专题讲座等形式进行推广，如果是在圈内展示成果，则以定向发邀请函组织名流到场助阵，以上仅作参考。

您好，书法社办成果展，其实可以参考其他大型书法展效果，但是现在的书法成果展过为单调，我觉得可以从展厅的布置，书法作品讲解，以及现场展示几个方面来创新。

展厅的布置：现如今的书法展大多以展厅四周为主挂置作品，需要参展或参观人员绕行参观，如果有必要可以添加数字投影模式，新颖而且数字投影技术也可以放大内容，循环播放，这样展厅人员既有流动性，也有驻足观看播放的，在数字投影中加入对参展者的介绍自己作品简介，很有现代气息。

书法作品讲解：一般来说大型书法展有专门的讲解人员，发展到现在有的展览会在作品下方贴上二维码，参观者可以扫码后听录音讲解，里面会播放作品的创作过程或是作品意义。我建议可以把录音添加到数字投影中去，在投影播放作品的过程中顺带语音讲解了，节省更多工作人员。

现场展示：我认为对于现场展示的过程可以在展厅的中间设置大一些的桌台，供参展者以及参观者进行现场的书法交流，会吸引更多的参观者。

我觉得以上三点如果做好会给书法社成果展带来更好的效果，希望可以帮到您。

到此，以上就是小编对于当代书法五大现象的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代书法五大现象的3点解答对大家有用。