高阳书法字帖,高阳书法字帖图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高阳书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍高阳书法字帖的解答，让我们一起看看吧。古代书法家谁的楷书可以作为教学范本？为什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高阳书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍高阳书法字帖的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代书法家谁的楷书可以作为教学范本？为什么？
2. 苏轼和米芾谁的书法成就更高？

古代书法家谁的楷书可以作为教学范本？为什么？

学习书法，临摹经典碑帖是基本途径及重要前提。教育部曾也根据历代书法教育的经验，推荐过一些临摹范本。其中，赵孟頫的作品就有四件分别为楷书《妙严寺记》、《三门记》、小楷《道德经》、行书《洛神赋卷》。

赵孟頫作为“楷书四大家”之一，是元代初期很有影响的书法家。他善于汲取他人所长，精于研究各种书体，以楷书、行书造诣最深、影响最广。

他的书学理论，“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。” 也对后世意义重大，影响深远。

赵孟頫的书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书。赵体楷书深得传统，删繁就简。他的“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。”起笔、运笔、收笔不矫揉造作，十分明确。

他的字外表看起来柔润，实则筋骨内含，形体端秀而骨架劲挺。点画圆润，字体自由、灵动，楷书中略有行书笔法。

赵孟頫传世的楷书中，有不少上乘之作，他的小楷《道德经》是他的代表作之一，字体工整秀丽，笔法稳健，最适合当范帖。

而且《道德经》是道家哲学思想的重要来源，临习的过程也是与古人对话，修身养性，领悟大智慧的过程。正所谓“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几於道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。”

这个首先是要看教学的对象了。如果对象是有一定基础的成年人，大体上所有古代名家的楷书都是可以作为教学范本的。但若对象是小孩子，特别是低年级的小孩子，那就要慎重点啦。比如颜真卿晚年的楷书作品，就不应作为首选，赵体的楷书也应尽量少用。应该重点选择结字和法度都比较严谨规范的唐楷，比如多宝塔碑，九成宫 醴泉铭等。

说到古代书法家谁的楷书可以作为教学范本？估计大部分人都会想起“颜欧柳赵”楷书四大家，至于为什么呢？毫无疑问的肯定是他们的楷书水平高深又具有特色，而且“欧颜柳赵”的书法造诣也受古代其他书法名家的青睐，凡是任何一个谦卑又有眼界的书法爱好者都会以他们的书法作为学习范本，

比如，颜真卿的“颜体”与柳公权的“柳体”并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。其中颜真卿书法精妙，擅长行、楷书，以大楷著称，他的楷书笔画横平竖直，中锋直笔的上下提按中力道凝聚，于点画间充满阳刚正气，结体宽博大度，字字严谨，颇具庙堂之气，

柳公权书法初学王羲之，后遍阅欧阳询、颜真卿等人的笔法体势，也以楷书著称。他所创的“柳体”以骨力劲健见长，顿挫转折明确、遒媚得体，为“唐书尚法”的突出代表之一，极受时人珍赏，值得注意了，柳公权书法是集欧阳询、颜真卿的笔法体势，又开创了自己风格的“柳体”，所以书法精髓丰富饱满，

当然了，除了“欧颜柳赵”四大家之外，别的书法大家的楷书作品也可作为教学范本，比如，明代书家文徵明，诸体皆能，是自元初赵孟頫以来又一位全能的书家，而且小楷功力深厚，早年学习赵孟頫，后追晋唐，得力于王羲之、欧阳询；颜真卿的“大楷”与文徵明的“小楷”作为现在教学范本是最合适的了，

古代书法家楷书可以做范本的很多。欧颜柳赵四大家，是最广泛学习书法的人选择的。他们四大家，各具风格，欧体字劲利秀美，颜体字朴实庄重，柳体字钢健华丽，赵体字秀丽妍美。

欧阳询为初唐四杰之一。他的书法在唐代书名远播海外。朝鲜使者来长安时，对唐太宗说，很想见见欧阳询。从他的书法上看，一定是一位气宇轩昂的伟丈夫。当他们见到欧阳询时，却对欧阳询矗肩缩脖的形象感到意外。

颜真卿书法，
早期与晚期风格大变。早期的书法，以《多宝塔》为代表，经历了安史之乱，颜真卿对当时华丽娟秀的书风大为不满。风格急转。颜真卿忠肝厉胆，在抗击安禄山的|战斗中，其从兄颜杲卿一家四十多口人被杀。而颜真卿在后来的李希烈叛乱中，遭奸相卢杞的陷害，前去劝降李希烈。颜真卿明知此去必死无疑，依然前往。面对李希烈各种威逼利诱，颜真卿不为所动，最终被***。

柳公权，心正笔正的典范。他的书法，与颜真卿合称“颜筋柳骨”。他的楷书，藏露顿挫，方折圆转。把笔法运用到了极致。

赵孟頫为宋室皇亲。他的书法承袭王羲之一脉。他不满宋代尚意的书风。坚持以晋唐时期秀妍的书风。因其特殊的身份入仕元朝，被明末书法家傅山视为二臣。现在的一些学者对他也颇有微词。他的书法妍美，用笔细腻。被誉为“上下五千年，纵横一万里”。在楷书四大家中，三人为唐人，而他以元代的身份，占据其中一席，这是大家对他书法的肯定。

这要根据个人喜好和用笔习惯，清康熙喜欢董其昌的楷书，于是全国人都学习董书，将董的楷书当作临习范本；到了乾隆时代，乾隆喜欢赵孟頫的楷书，于是赵孟頫的楷书又成了全国学子临习范本。他们的书体都成了当时的馆阁体。我本人比较喜欢褚遂良的楷书，所以一直学习中。

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苏轼和米芾谁的书法成就更高？

关于苏轼与米芾的比较已经是老话题了，像两座山峰比高一样，无答案也无意义。其实重点并不在高低上，而是在差异上，一种比较可能代表着一种方向和道路，高低其次，但拨***雾之后，必然有更广阔的思想空间。

苏米二人同朝代，从年龄上来说，苏轼比米芾大14岁，两人相交虽不多，但彼此引以为知己，从某种程度上，苏轼是米芾的启蒙老师，在苏轼的指引之下，米芾悟出了“始专学晋人，其书大进”。其实米芾对苏轼是尊重的，苏轼对于米芾也是赏识的。

书如其人，在论其造诣与境界之前，首先展现的是书者的性情和气质，其次才是书法之内观。很显然苏轼之书是才子之书，是天才之书。他重写意与写神，往往信手所书点画，看似朴素、平实，也内蕴着汪洋浩瀚的气息，与其诗文境界，一脉相承。而米芾之书在于后天苦练，当然并非否认米芾的天资，而是说相较于苏轼书法的自然而为，米芾更多表现出后天的博古，篆、隶、楷、草穷极古人之幻变，又融自家于一炉。

孰高孰低，没有人可当裁判，后人何必图这无劳之功呢？萝卜***，各有所爱，每个人兴趣不同，看法自然也不相同。

个人看法，供参考。

门外汉肯定说米芾。

米芾的“美”在巧，一看就知道他的功夫在哪，但也是锋芒毕露，太过于讲究技法。

东坡的书法意不在书，全凭举手投足间的恣意挥洒，真性情也。

一个在技，一个在道，高低立判，苏黄米蔡这个顺序 不是没有道理的。

庖丁解牛如果看到的是一头牛，永远都只会是一个籍籍无名的屠夫，如果你只看到米芾的“巧”，永远只会是在华美的外衣上留连

从书法角度说，所谓“书不入晋格，便为俗”，就字的形态来看，米芾更接近晋人；就整体作品的气韵来说，苏轼更加散淡平和，更接近于晋人气度，米芾失在刻意做作。

各花入各眼，就个性和技法来言，苏米都是一等一的大师。但就中国传统的审美眼光来看，“致中和”是至高的审美境界。从这个层面上来说，苏胜米。

从文学角度看苏更胜米，苏在当时开创了词宋词豪放派，且有很多流传下来的代表作。R

到此，以上就是小编对于高阳书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于高阳书法字帖的2点解答对大家有用。