雾书法字帖,雾 书法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雾书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雾书法字帖的解答，让我们一起看看吧。书法中公认难写的有哪些汉字？如何写出书法的节奏...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雾书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雾书法字帖的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法中公认难写的有哪些汉字？
2. 如何写出书法的节奏感？
3. 什么是书法习气？又是怎么来的呢？

书法中公认难写的有哪些汉字？

我认为，书法中公认难写的汉字有“放”字；“凤”字；“飞”字和“家”字，特别是“放”字最难写。至于其它的汉字，都不是很难写。

上图中为“放”字的楷书的几种写法，均出自书法大家之手笔，由于这个“放”字难写，所以都写的不太理想，只有颜真卿写的“放”字还算可以。

上图为“放”字草书的写法，反复比较后，认为以上三位书法家写的“放”字最好！为此，只从法帖上选了以上三位书法家写的草书“放”字。

上图为“凤”字楷书的不同写法。众多汉字中，凤字也是很难写好的。要想写好“风”字，必须要有深厚的书***力。

上图为楷书“飞”字不同风格的写法。书者，如果没有真功夫，是不能把“飞”字写好的。因为“飞”字难写。

上图为“家”字楷书的多种写法。在众多汉字中，“家”字也是比较难写的，其难度主要体现在用笔和结构布局上。

因人而异。

一、初学者:笔画越多、结构越复杂的字越难写，因为见得少、写的少，不会布局、顾此失彼。

二、入门者:笔画越少、结构越简单的字越难写，因为越简单越难写的出众，稍有瑕疵便一目了然，无法遮掩。例如天下第一关这几个字极为考验水平

三、登堂者:同字最难写，即一件作品中出现多个相同的字，甚至在一段、一句中重复出现一个字，既要写出细微差异，又要照应整篇、整段、整句的协调统一

我练的硬笔行书，追求行书结构与实用的平衡。在我看来，古今的书法家，真是把字都研究透了！

比如，行书中，为了追求书写的流畅，有的字是调整了下结构，借鉴了草书写法，或者借鉴异体字；而又有的字，在行书中调整了笔顺，所以，很多你认为不好写的字，其实，都有好写的方法或是技巧，绝大多数字！

当然，我说的是常见字，肯定不包括biangbiang面的biang，这类字！

话说回来，并不是所有常见的字，都有好写的书写方法的！

比如，以下几个字不算生僻，在日常速度下，还真不太好写好看——卵、甜、片、勇...

我肯定的说，这些字，即使是在硬笔行书字贴上，也没有很好的写法，有的字底版就是如此，把瘦脸滤镜全开，也不是谁谁都能成为“阿纯美女”的～

怎么办？

遇到这类字，悠着点写，尽量写规范，就可以了～

有一点可以肯定的是，常用字中，这些连行书字帖中也没有很好写法的常用字，其实并不太多，真正有心的朋友，可以把这些字集中起来。可以多写一下，至少，需要写的时候，不至于太手生！

"飞、凤、家"三字比较难写。飞凤家三字之所以难写，是因为不好掌握重心和背抛钩个曲度，技法不熟，写起来非常吃力。

飞和凤面临同样的问题。飞字比较凤字略微好一些，因为字中有一竖画，在其他点画处理好的同时，竖起着支撑作用。竖写好了可以完全使得整个字立起来。在就是两个横向笔画的角度问题，要平行。最难的是背抛钩的弧度问题，不好解决。还有四个点的问题形态要有变化，角度也要不同。凤字的难点也是左竖撇和背抛钩的弧度以及和谐的处理问题。中间部分因为笔画多横向处理均匀即可。还有就是外框的问题，要处理的既见对称又不对称的分寸非常不容易拿捏的恰到好处。其实有也没有什么，只要认真读帖分析，或利用界格反复不叫，找准每一点画的每一节点的变化细节就可以了。如背抛钩的弧形部分，可以先分三段临摹练习。折肩过后，先左然后下，在然后右曲，大约三段，反复临摹练习，直到精准熟练就可以过关了。

"家"字的写法。一要写好宝盖头的点的位置，如柳公权的家字点偏左居于中线左侧。宝盖左竖角度和横钩的斜度，构的出锋方向要指向左竖点的收笔处。下部关键在于竖弯构起笔要和上点在一条线上，钩的出笔同样在一条线上，我们可以借助界格中线来观察分析，找准位置，在临摹时一定要记住并找准点画的位置即可。还有就是撇的方向问题，要有变化，长短不同，方向不同，粗细不同，曲直不同，刚柔不同。

难，之所以难，就在于不得法和不熟，得法和习练精熟，难也会变得不难了。

还有一个字也非常难写就是欧阳询《九成宫》中的"虑"字。难在上中下三段一路由左向右斜势，同时要做到险而不倒，虽然险侧但重心又复稳如泰山。包括褚遂良的"虑"字。这三个字能够写好，确实能够解决许多结构斜中取正的诸多技法问题，***如我们善于融会贯通，举一反三的话，一法通万法通，也的确能够让我们也那种"走遍天下都不怕"的感觉或力量。当然比较难写不仅仅是这几个字，比如还有"戈"字。

书法中公认难写的有哪些汉字？以常用字为例，有如下几类：

1、独体字

人、入、九、久、方、及、乃、火、大、之、女、必、永、左、右、方、央、川、仓、步、少、瓜、亥、身、石、世、片、天、夫、夭等。

这类字的特点，一是笔画少，每一笔都不能写败，一笔不成，则全字失形；二是字的结构上，有斜向的撇画，捺画，且大多是主笔，在字形的重心把控上，不容易掌握。

2、同形叠加的字

多、炎、协、荔、蕊、丽、爹、器、琴、瑟、簪、辍、掇、藻、馨、鑫、鼎、磊、晶、缪、淼等。

同形多的字，相同的结构，不变则单调无趣，变则容易败笔败形，且会显得花而乱。

3、同笔叠加的字

酬、孩、骸、书、尽、卷、鸳、鸯、墓、暮、飚、莽、春、泰、渊等。

这类字的重复笔画多，与同形叠加的字相近，难以变化。

如何写出书法的节奏感？

书法是有灵性的，它不仅仅要学有所法，更要度，所谓的度，力度，厚度，准确度，灵活度所谓的节奏感个人认为便是灵活用笔的风范，一幅好的作品其初当用意而逸笔余兴，淋漓发挥出节奏感，或丑，或妍，突出百态横生，烂然在目，聚散惊艳，时而字瘦清寒，时而遒媚苍劲。应不失章有法，墨香润，笔走声，写有度大开墨香放开节奏入襟怀。

谢邀。抱庸从三个方面简易回答，希望对您有所帮助。

（1）如何理解把握节奏感

节奏感是书法气韵神***的主要表现元素之一。所谓的节奏感，主要有三个特征:一是力量上轻重交迭，二是速度的缓急变化，三是章法上的参差错落。

（2）科学把握节奏感训练的时机

要使个人书写呈现出鲜明的节奏感，需要具备两个基础条件：①具备扎实的临帖基础，点画结构与单字结体已能够熟练驾驭并准确表达。②多次通篇临摩，对笔法、字法、章法已有一些个人的心得，基本临近或达到可以脱帖创作的阶段。因此，开始重点研究节奏感，时机应选择在即将或已进至入门阶段，刚开始接触书法学习以及方才进入临摩阶段的朋友，可以先不必考虑。

（3）如何强化书写中的节奏感

①以笔法训练为主要突破口。不妨介入“线条”的概念加以解析。笔法是线条的灵魂，包含力量、速度、方向三个因素。我们讲节奏，从力量上就是按压、平推、提减三种方式，从速度上就是加速、匀速、减速、骤停四种方式，从方向上就是平、直、折、转。无论是力量、速度还是方向，使线条呈现不同变化的，都在于笔法。用用笔千年不易，噱头就在这个地方。

②节奏感一定要先放在单字结体中。有的朋友以为节奏感就是连贯性就是牵丝，当然没这么简单，单字结体中的节奏感至关重要。点画的粗细肥瘦、结构的收放抱合、结字的正妍险绝，无不包含节奏感。要追求书法作品的节奏感，必须首先把单字的节奏感厘清楚，单字的结奏出不来，通篇的节奏感就是花架子江湖书风。

③节奏感虽在笔下但源自心中。抱庸之所以强调要等到书法学习进至入门阶段再来弄节奏，就是缘于必须要求书者心中有谱在先。笔法字法的确有微观的随机性，但宏观上受制于书者的心法与实力。怎么安排力量、调度速度、指挥方向，是一念则生入纸为字的事情，这个实力来最终来源于书者的技法高低、审美追求与书写习惯，是从大量的临帖读帖以及日常习练中积累而来的。

抱庸浅谈。

所谓书法的节奏感是指一幅书法作品从整体到线条点画的质感、力感、动感综合而成的内在韵律。

“韵律”表示用笔的节奏和墨色变化。一幅生趣盎然的书法，是以其优美灵动的笔调，所“弹奏”出自然界事物的动态，如舒卷之流云，摇曵之垂柳……，让观赏者目注神驰。如观王羲之《兰亭序》与颜真卿《祭侄文稿》，书家运用轻重徐疾的不同韵律来抒发感情，其作品便呈现出截然不同的动态美，使观赏者神思遐驰，产生共鸣。

书法线条点画的质感；运笔的提按顿挫和轻重缓急；墨色的浓淡相间，燥润相杂的生动变化；是构成韵律的基本音符。只有在这些元素的综合作用下，书法的韵律感才得以完美呈现。

书法贵在神***，韵律则是神***的核心，也是学习书法和创作书法艺术作品的必备素养。要写出书法的节奏感即韵律，并非一朝一夕之功，必须先打下坚实的笔墨功夫，并在书法以外陶冶字外功，力图开阔视野，丰富想象和联想，不断提升书法审美品位。

（以下为本人书法作品）

书法和其他任何艺术一样，都有节奏感，或者说韵律感。

这种感觉与人产生共鸣，方能成其为艺术。

书法的节奏感来源于书写的速度，也来源于汉字本身的结构。不仅每个字的构成有节奏感，字与字，行与行之间的连接、贯穿、留白，墨法的浓淡、干湿出现的涨墨、飞白，都可以产生节奏感。

有人认为，书法的节奏感要有意识地去做。比如这个字大一点，下一个字就小一点，这个字粗一点，下个字就细一点，强制自己写出节奏。其实，这种做或多或少都带着些矫情，即使做得再天衣无缝，也会留下破绽。

真正的节奏感，来源于大量书写后形成的自主与自觉，也就是潜意识。当你的书法练到一定程度，就不必考虑笔墨，信手写来，节奏感会根据你当时的感觉，根据书写的内容，根据笔墨纸的状态，自然而然地流露出来，这是一种自然而然的状态，而只有自然而然，才是真情流露，才能真正感动别人。

回想天下三大行书，兰亭序的惆怅，祭姪稿的悲痛，寒食帖的忧伤，无不是书写者的真实感觉，因而流传千年仍能感动我们。而反观我们临帖时，即使写得再像，也不会出现他们的感觉，这是为什么？道理很简单，我们关注的只是字，而人家的表达是一种综合感受，这才是书法的核心魅力。

如何让书法写起来更有节奏感？

针对这个问题我发现有好些个节奏感，不论在平时的写书法过程中还是在欣赏别人的创作过程中我感悟到以下几个节奏感。

其一，创作过程中配的音乐很关键，很多人书法创作中愿意配乐高山流水，可以说这首曲子配那种书法都很有节奏感，尤其是行草书创作，由于音乐节奏比较缓慢，书写者也会调慢毛笔的运行速度，并且在此过程用夹杂一些抑扬顿挫的运笔手法，时而快速飞白，时而缓慢重墨，让书法的书写更有韵味，在符合音乐的曲调的基础上，让书法书写更有意境。所以，要想有节奏感，配乐很重要，写草书配个慢腾腾的音乐那就显得格格不入了。

其二，还有一种节奏感体现在字体上，书写过程中避免不了更换手法，粗细之间存在过渡以及收尾的收笔手法，在这种过渡中，会伴随着一定的节奏感很自然的形成，这是风格的体现，也是书法技能积累的经验和习惯，这样的节奏感需要在长期的锻炼中形成，如果没有一定的功力，胡乱的更换手法和运笔方式就会起到画蛇添足的作用，对于整篇书写功效有副作用，所以，要想达到节奏感，必须达到熟能生巧的功力。

以上为个人感受，还请各位指点迷津，共同探讨。

什么是书法习气？又是怎么来的呢？

所谓习气，其实就是书法家一些不好的习惯性动作在纸上的反映。

宋代的苏东坡，习气就很重，他的字被笑称石压蛤蟆。明清书家习气更重，甚至王铎这样的大家，我们也可以找他的错。

此如王铎写“路”字，最后一笔用力一甩，就养成一个习惯，凡是到了最后一笔，就用力一甩，甩得很长，这就是问题。

网上有很多名家，写字时无缘无故动作就要多一下，多得过分了，就是错误。

写字时每个人都有自己的习惯动作，这就是习气，久而久之，成了错误，自己却不知道。

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书法中的习气是指书法家在学习书法的过程中无意间形成的故有模式在书法作品中一成不变的具体体现。这种习气是书法家在临摹学习中因思维僵化，不知变通而将技法生搬硬套形成一种习惯性的模式，在作品中的具体体现就是缺少必要的变化。这个问题的区别还在气韵上，无论字形点画如何雷同只要气韵上迥异，也不属于习气。习气就像我们的习惯那样，一旦养成就可能积习难改，千次一面。

如这俩幅作品，可以说就是习气较严重的作品，我们看“游人”和“渡”的捺画的形态还有作品中的横画的起笔收笔处的形态即如此。这类作品工艺性强，装饰味浓，看似富有新意，但不耐看，也经不起推敲。我们知道真正意义上具有艺术性的书法，虽然点画线条也有其基本规律和程式，但在具体的字中确实因势生形，因所处环境不同而不断变化的，只有在印刷体或美术字中才有类似的情况，同样一个字无论出现在任何的地方都一模一样，这样的作品或许非常精美，富有秩序节奏以及规范严谨之美但缺少必要的活力，没有活力，艺术性就要大打折扣了。所以优秀的书法作品是非常忌讳习气的存在的。兰亭序中的“之”之所以至今为人津津乐道也就在于变化。

上为《九成宫》中相同的字。

下为《集王[_a***_]序》中相同的“之”字的不同写法。

到此，以上就是小编对于雾书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于雾书法字帖的3点解答对大家有用。