书法比赛书法欣赏,书法比赛书法欣赏内容

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛书法欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书法比赛书法欣赏的解答，让我们一起看看吧。毛主席狂草，林散之大草，王遽常章草...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛书法欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书法比赛书法欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 毛主席狂草，林散之大草，王遽常章草，谁能代表中国草书最高成就？
2. 毛笔篆隶草楷行五体之中，你最喜欢哪一种书体，为什么喜欢？
3. 老师们，可以看一下你们的《战疫赋》书法作品吗？还有哪些战疫主题的作品？
4. 为什么有一些书法比赛获奖作品的字体看起来既不顺眼又潦草？

毛主席狂草，林散之大草，王遽常章草，谁能代表中国草书最高成就？

肯定是***的狂草，才能够代表中国草书的最好成就。原因有二，其一，当下由于电脑办公，很多人平时就写不多字了，欣赏书法的人也越来越少了，由于***的伟大历史功绩，他的传世之作还是可以经常看到的，影响力是其他大家没法比的。其二，***的诗词的历史地位是非常之高的，当代很难有诗词达到那样的水平和高度，放在历史上，也是扛鼎之作，而且***又用他的毛体一气呵成，写成了作品，形成了内容与形式的完美结合，相互映衬，所以也造成了巨大的历史穿透力，非常人能比。

毛笔篆隶草楷行五体之中，你最喜欢哪一种书体，为什么喜欢？

很高兴回答您的问题

篆隶草楷行，我比较喜欢篆书，说起喜欢篆书，那是有原因的，因为我从小受父亲的影响喜欢画画，后来因为一些原因也没有去学画画。现在而立之年，想重新拾起这个梦想，学习国画。

国画对毛笔的运用要求比较高，所以就接触到小篆，先从小篆练起。刚开始对书体的了解不多，进入学习，看到小篆十分美观，笔画圆转流畅，字形修长匀整，体态雍容华贵，随着学习的深入，对篆书的喜爱越来越深。

我学习篆书时间不长，每天都会安排时间练习。我觉得练习了小篆之后对国画运用毛笔方面娴熟了很多。

自古有云:“书画同源”，我觉得练篆书和画画有很多相似的地方。篆书在用笔方面要求更高，首先，外形和轮廓要相似；另外，还要一笔完成。所以学国画首先练书法，虽然不是想成名成家，但是练书法可以修心养性，陶冶情操，我会一直坚持下去。

篆隶草行楷五种书体，我最喜欢楷书。

这是因为我是一名老师，教的学生都是小朋友，将楷书练好了，不但可教他们写毛笔字，亦可教写硬笔字，比较实用。

人说学走路是从站开始的，写字也一样，你的楷书功底不好，行书就不会好到那里去。楷书是基础，下功夫把它掌握了，就为以后的“走”和“跑”创造了条件。

写好楷书，首先要过基本笔画这一关。就好像是一架机器的零部件，只有件件质量过关，才能为组装好整机打下坚实的基础。在此基础上才可讲间架结构、布势和章法，进行整体的把握。楷书法度森严，在学习的过程中，能够培养我们认真细致的良好学风，一改粗枝大叶、马虎了事的坏习惯，对小朋友有好处。在写的过程中，注意重心平稳，留白均匀，左右对称的同时，也在接受着汉字之美的熏陶，特别有利于小朋友的健康成长。

基于这种考虑，几十年来，我是专写楷书，乐此不疲，越写越来劲，越写越觉得博大精深，愿穷尽毕生精力探求它，以追求“人书俱老”之境界。

在书法的篆隶草楷行五种书体中我最喜欢草书，尤其是大草，因为大草（又称为狂草）被称为书法艺术的最高境界，大草之美几乎融合了天地之间乃至自然界的所有物质和现象，几乎涵盖了音乐、舞蹈、美术、建筑等所有艺术之美，它千变万化，体式连绵，奇伟瑰怪，极尽书法艺术变化之妙，使人的才情、智慧、创造力、想象力与表现力得到充分的展示与发挥，可谓精神之舞、灵魂之舞，妙不可言，美不胜收……

笔者开始学习书法是1983年，当时高中毕业，走入社会，感觉自己一下子被扔到了社会上，找不到自我，觉得自己非常渺小，当时我有一个高中的同学写书法，我看着比较美，觉得自己眼睛又近视，写书法不太费眼，于是便开始了书法的自学，当时我在矿山条件非常艰苦，没有书，我便从《书法报》社邮购了一本《书法精论》，这本书对我后来的书法学习产生了深刻的影响。一本柳公权的《玄秘塔》一练就是四年，当时矿山几乎没有文化生活，练习书法成为我最大的乐趣和精神支撑，我每天最少练四个小时，从不间断。1986年底我从矿山调到了安钢第一炼钢厂，虽然条件艰苦，但我从未间断过练字，直到1992年5月《安钢报》由周一改周二，我参加招聘考试，以第二名的成绩考入《安钢报》。当时一是因为工作繁忙，二是因为自己的人生观发生了变化，觉得自己的工作环境也变了，也不用穿工作服了，隔三差五的还有人请吃饭，自己奋斗的目的不就是为了这些吗？于是，放下毛笔，专心致志写文章。直到1995年，我在郑州大学的同学宋晨辉与我长谈，他说，书法你可不能丢啊，学了这么多年，丢了多可惜呀！你要坚持练，我支持你！于是我又重新拿起来毛笔，他后来给了我许多的帮助，从精神到物质，我觉得他是我生命中的贵人，我一生都应该感激他。

2002年的一天，我在办公室偶然看到了一本《书法》杂志上刊登的于右任的草书《千字文》，我突然眼前一亮，这不是我喜欢的字体吗？我欣喜若狂。从那时起，我的主攻方向就转向草书，进而大草，一发不可收，直到今天。我觉得书法已经成为我人生的一部分，她是我的精神家园，绝非可有可无。其实，每个人学习书法的过程就是寻找自我的过程，寻找最适合自己天性和禀赋的那种字体，找到属于自己的艺术语言，为继承和发扬中华民族的优秀文化传统贡献自己的微薄之力，此生无憾耳！

篆隶草楷行，这五种书体我最喜欢颜楷 尤其是《颜勤礼碑》，是我平时写得最多的书体。为了更深入地研究颜楷，除了对该书体的结体、规律、笔法、特征等问题有较深入研究外，还广泛地对颜真卿的人格魅力也有所了解 从而喜欢上了他的人格魅力，从而更加喜欢他的楷书。

颜楷，大气磅礴，结体法度严谨且不失一定的自由度，为艺术拓展和变化留有很大的余地和空间。更需要的是，颜楷的大气风范更容易使人振奋。

另外我还喜欢秦小篆，它端庄而高贵。我认为，颜楷和秦小篆是能够体现和代表中国大气豪放之气魄的书体，故而我很喜欢。

我本身从事书法[_a***_]工作，楷书、隶书和篆书都是喜欢教的书体，另也多习草书，唯独不太喜欢行书，写得也少。写行书的人太多了，几乎所有书家在外面都写行书，成为千篇一律的应酬之作，没什么意思。

最喜欢隶书、行书、小楷。曹全碑是隶书的基础，对于没有基础的人来说比较容易上手，比一开始就学楷书来的容易，如果一开始学楷书不容易写好。行书实际上和楷书比也要好写一些，而且和日常生活中写字比较接近，小楷好看又比较实用，我就准备学这三类书法了[酷拽]

老师们，可以看一下你们的《战疫赋》书法作品吗？还有哪些战疫主题的作品？

”战疫情”的书法作品没有。

隔离在家，创作了一首

战疫歌曲

电视台 已经拍成mv播出了

歌词可以奉上共欣赏指正

《爱的承诺》

作 词 茅 耀 华

一场看不见的硝烟

牵动着千家万户

小小口罩遮住了笑脸

卜算子•咏白衣天使

庚子春节到，女子（姑娘）对镜照。

已是娥眉云鬓绕（云鬓头上绕），江城***闹。

割去一丈青，披上白战袍。

誓将瘟神全灭掉，来年她更俏。

本人于二零二零年二月十七日，为驰援武汉的女医务工作者，创作了一首诗卜算子咏白衣天使，有感于她们剪去心爱的长发。并用两幅书法表现出来。

为什么有一些书法比赛获奖作品的字体看起来既不顺眼又潦草？

为何获奖作品潦草？

近年来随着书法艺术发展，欣赏习惯及思维与30年前大有区别。前期属于传统根基比赛，而今则归创新创变，以往传统味浓，现在比的是于传统之基而多样化作品。

但也有规律，追求清朝的文人之思维，厌倦了极致的晋唐法韵之笔墨，美到极至也易流于世俗化。大部分开始由艳美眼光聚焦点变为拙气朴韵，有时看惯了正容，视觉审美劳累，审美性的不确定之变化，决定了转移视觉点，需求于斜，一如清人龚自珍写的病梅馆记所述“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”固也。此文人画士，心知其意。

暂且不论病梅，而从艺术角度，文人画士，审美与常人相异的思维，决定了创作艺术作品风格与众人迴然。

如何改变正统，如何变？一则寻找魏碑章草，另则变通，隶变，篆变，古典结体之形变化为现今的面貌。再则寻找古僻少见，共众没有见或寡闻之帖，翻出来加以变通，取几分笔意，集古与今笔意之大成，则有了新鲜，之变，

当然创新，无可厚非，一种探索尚可，这种探幽，基准于自己有厚实的笔力与文化底蕴，能够了解古文化之背景与内涵，而创新。奇怪的是下面跟风跟潮，多者为笔法欠缺，底蕴薄，而弃传统，直进而入，无朴拙，且有弄玄虚之浅陋之丑。

中肯书法有了发展与突破，看看展览，水平不断提高，笔墨气息有了清新之风，但有不足的是，一种误解，不需要传统，也能写出笔墨之景，其实现在评委，也为应付了了之事，如此展览也会流入低水平之作。为观众所唾，另一种现象是写草书，草书之境，实为最不易书写，无笔法，草书成为潦草零乱不堪一睹。

至于命题所提，写的“潦草”不一定不获奖，视“潦草”于合度合法之内，就是好作品。

这个问题得分情况来回答，不能一概而论。

第一种情况，是因为书写者与观赏者之间存在学养、审美以及书法专业知识的差距。

一个书法家很可能花了数十年时间，付出巨大的代价，包括精神层面的和物质层面的双重代价，练成某一种书体，当他以作品的形式展示给他人的时候，也许观赏者根本不懂书法，这实在是难以形成对艺术的共鸣，看不顺眼也就在情理之中了。对这个现实情况最著名的总结就是明代徐渭的那句话：“高书不入俗人眼，入俗眼者非高书！”。

第二种情况，可能与我们当前中书协的国家书法艺术审美导向有关。

最近几十年来，中国书法艺术发展空前繁荣，涌现出了许许多多热爱书法，追求书法艺术的人，这当然与中书协的书法管理及书法引导不能分开。

但是我们也必须看到，近些年国展书法获奖作品中确实有许多作品矫揉造作，歪歪扭扭，甚至是乱七八糟，一片狼藉，作品呈现出完全有别于传统书法艺术的表现形式，不要说普通观赏者看不懂，专业从事书法的人也弄不明白，但人家又的的确确获奖了！

比如下面这幅作品获得第六届国展兰亭奖，书法水平高低我们不予置评，我就问问既然是参赛作品，为什么要呈上涂抹多处的作品？如果说这是在学习颜真卿祭侄文稿，那人家颜真卿是在失去两位亲人的情况下义愤郁结于心有感而发，笔下难免有误，涂抹当然是真情流露，而且颜鲁公并不是在创作书法作品，更不知道自己的祭侄文稿会成为后世的天下第二行书，那请问我们涂抹又是为了什么？

话就说到这里。

既然存在以上两种情况，而且这两种情况都不可调和，我们普通人在观赏获奖的、或者不获奖的书法作品时，都对书法本身的艺术水准无法给予、否认，也无法剥夺。那就抱着一颗平常心，顺眼了多看两眼，不顺眼就不要看了吧，免得心烦。

这和审美与艺术什么的都没有什么多大关系！时风和时代使然:看看历史吧！

唐朝时唐太宗喜欢王羲之的书法，所有当时的书法都已王羲之为楷模，而与众不同的欧颜柳的楷书独树一帜，尤其颜体楷行笑傲群雄……

宋时宋徽宗是个书画全才，对书法绘画不做标准只是推崇，所以“宋四家”个个不俗，又极具艺术个性；宋朝的文人书画都是千人千面，各具特色，抒胸达意，舍我其谁！

清朝时科举应试取仕，皇帝喜爱乌光亮的书法，众多才子文人俯首听命，所以“馆阁体”十分盛行，千人一面，毫无自身艺术特点而言，唯一几个书史上留名的王铎、傅山、吴昌硕等都是悖逆当时时风另辟蹊径而成为大家。

如今，经过***洗礼，文化复兴，改革开放，恢复传统，锐意创新，本应万马奔腾，尽显英雄本色，无奈中书协这个组织严重阻碍了书法文化的发展，不可否认在***结束不久那段时间，书协对书法普及和推动有一定的积极作用，当随着时间的发展，如今已严重阻碍中国书法的发展:书法***行贿受贿各种花样层出不穷，出现文中所述的书法标准现象就是中书协的罪过，少数做为评委的书协掌权者，楷书委员会，隶书委员会，草书委员会等都形成自己的体系和标准，书写者要入围入展必须参加他们组织的高额培训班，接受他们的风格及审美标准，收藏他们的书法作品，所以成了现在这种局面，中书协的楷书、隶书、行草书、篆书千人一面，大同小异！谁之过？

所以，要想在如今的书坛真正成名成家的，不能跟着中书协走！必须走自己的道路。继承传统笔墨，忠于书法艺术本身和自我，才能真正有所作为，在书法史上扬名立万。

古道风习作欣赏,希望大家畅所欲言，言无不尽……

到此，以上就是小编对于书法比赛书法欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法比赛书法欣赏的4点解答对大家有用。