当代书法家侯老师,当代书法家侯老师简介

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法家侯老师的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代书法家侯老师的解答，让我们一起看看吧。王导是干什么的？书法圈常说“汉魏钟...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法家侯老师的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代书法家侯老师的解答，让我们一起看看吧。

1. 王导是干什么的？
2. 书法圈常说“汉魏钟张”，为什么“钟”在先？
3. 贾平凹曾经说过，再过100年，会写字的都是书法家，你怎么看？
4. 作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？

王导是干什么的？

王导（276年－339年9月7日），字茂弘，小字赤龙、阿龙。琅玡郡临沂县（今山东省临沂市）人。东晋时期政治家、书法家，历仕晋元帝、明帝和成帝三朝，是东晋***的奠基人之一。

王导出身于魏晋名门“琅邪王氏”，早年便与琅玡王司马睿（晋元帝）友善，后建议其移镇建邺，又为他联络南方士族，安抚南渡北方士族。东晋建立后，先拜骠骑大将军、仪同三司，封武冈侯，又进位侍中、司空、***节、录尚书事，领中书监。与其从兄王敦一内一外，形成“王与马，共天下”的格局。“王敦之乱”时，王导拒绝王敦欲废元帝而立幼主的想法。不久，又受元帝遗诏辅立晋明帝。其后进位太保。明帝驾崩后，王导与外戚庾亮等共同辅政，并反对庾亮征历阳太守苏峻入京。“苏峻之乱”平定后，他驳斥众人企图迁都的念头，稳定局势。此后联合太尉郗鉴继续执政。咸康五年（339年），王导去世。成帝举哀于朝堂，遣使追谥“文献”。葬礼规格同霍光、司马孚，为东晋中兴名臣之最。

王导善书法，以行草最佳。他学习钟繇、卫瓘之法，而能自成一格，有草书《省示帖》《改朔帖》传世1

王导是一位著名的导演和制片人。他在电影行业有着丰富的经验和卓越的才华。王导以其独特的视角和精湛的技艺，创作了许多备受赞誉的电影作品。他擅长将故事情节和角色塑造融入到电影中，以引人入胜的方式展现出深刻的人性和社会问题。王导的作品常常具有强烈的艺术性和思想性，深受观众和评论家的喜爱。他的才华和贡献使他成为了电影界的重要人物，对中国电影的发展产生了积极的影响。

书法圈常说“汉魏钟张”，为什么“钟”在先？

为什么钟在先？

汉魏以来以钟繇对后世的影响最大，其学书法如痴如醉，自云：“若与人居，画地广数步，卧，画被穿过表，入厕终日忘归，每见万类，皆画像之。”。（钟学习书法如此痴迷，何愁不成名成家！）

祝嘉在《书学史》中称他的隶书“点如山颓，滴如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾，去若鸣凤之游云汉，来若游女人花林，灿灿分明，遥遥运霭者矣！”，（一句话说钟繇的隶书已天下第一，登峰造极了）人家不仅隶书书写的，并且在隶书点基础上开创了楷书，从圆转的用笔发明了方圆兼施增加了勾、折等笔画。

故其书法成就极大，集东汉民间书法之大成！开晋代楷书之先河、为盛世唐楷之基石。（没有钟繇，就不会出现恶“二王”及唐楷四大家！厉害吧！）

题主所说的“汉魏钟张”说的是三国时的钟繇，东汉时的张芝。钟繇，颖川长社(今长葛)人，楷书始祖，自成一家。字体端正，结构略偏，笔法质朴浑厚，雍容自然，点画之间多异趣。开创了由隶入楷的一代先河。

张芝，酒泉人，字伯英，号有道，少有高操。勤学善书，池水尽黑，善一笔飞白书，尤长草书，笔力飞动，神变无极，时称草圣。

书冠古今的王羲之曾说:“吾观天之书，钟张由可观也，余当次之”。可见二人楷草之书法，各具成就，确非一般。

至于说为什么钟居张先，时序颠倒，我各人认为，钟繇有隶入楷，开楷书之先河，自成一家，在书法史上之成就，应高于张芝。

从书法的角度去考虑，楷为草先，不乱规矩，先站后行，才能入跑。一己浅见，未心正确，不到之处，诚希探讨！

按时间顺序应该是张钟才是！为什么是钟张呢？

个人感觉是钟张比较顺口而已！如果是张钟呢！感觉读起来不如钟张顺口，而且还有误解的嫌疑！张钟是不是有一个人名的嫌疑啊？

如果说书法成就呢？谁能说张芝的成就比钟繇低？或许说张芝比钟繇高倒是有很多人认同！王羲之曾说，自己的楷书应该比钟繇好些！而对于张芝，王羲之只说，如果自己也能如张芝般用功恐怕也不会再其后。可见，在书圣的心目中也承认自己的草书不如张芝，而楷书比钟繇好一点。

謝提问！钟繇三国时魏国人，楷书鼻祖，张芝汉朝人，章草创始人，钟的时代虽在张之后，但钟自成一家，楷书集大成，延续至今，张取巧隶书变体快写，如李玉刚仿女人发音，不能独成

一家，谁都可以办到，终为一朝短命书（后有郑板桥再取巧为隶书六分变体）。定义钟在张之前，是为了警示后人勿偷机取巧。拙见。

【笔者以为：能列入《书谱》中的书法人物均为书法大家宗师并没有先后之分】

张芝画像

钟繇画像

《书谱》中的钟繇和张芝，他们都是汉魏时期的著名书法家。《书谱》中说：“夫自古之善书者，汉魏有钟张之艳，晋末称二王之妙。”就是说（释文-笔者注）：自古以来，善长书法的人，在汉魏时期有钟繇和张芝的卓绝书法艺术，晋末是王羲之和王献之的书法精妙。

钟繇书艺

张芝书艺

贾平凹曾经说过，再过100年，会写字的都是书法家，你怎么看？

地球上的人类分布是與其生存的地理位置息息相关、紧密相连，即所谓“一方水土养一方人”，由此，产生文化、语言、饮食、生活方式、思维方式、体质、体能、生理等全部内容、因素、条件都不同，如此，世代相传、深厚积淀成为历史的今天。而今，在一种“发展”與“落后”、“贫穷”與“富有”的“标准”激励、***下抛弃了“土壤”强行效仿“移栽”，以此为荣，以此为炫，无所不用其极、从上到下、从左至右的个个领域抛弃祖宗伟大遗产成风、逐候，倒行逆施…东方地域、纬度位置、山川河流、春生、夏长、秋收、冬藏…用六国外语置换方块字、流行歌曲改变长江向东海奔去…是注定死路一条，引导者将成为罪人，追随者将成为小丑，中华民族的伟大而又坚强性格精神永存。

作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？

喜欢徐湛老师，他画的花鸟生动逼真，他画的每一幅画都是有生命力的。

他的每一幅画都是一个生动都生活小品。他画都每一个幅画都会加上小生灵，小生灵有时再看花，有时再看果。

这样本来好无生命力的画卷霎时间就活了起来。

喜欢他的画，正在跟徐湛老师线上课堂学画。

你好亲，很开心回答你的问题

当代油画家，自己最喜欢当代实力派女画家，夏俊娜的油画艺术，为什么？

女画家夏俊娜的油画艺术，虽然已经形成了独特，固定的绘画模式，相信在茫茫油画中，一眼就能识别夏俊娜独特，明显的绘画风格，艺术标签

虽然夏俊娜的油画艺术风格，不是如同毕加索一样，一生的绘画生涯，都在不停变幻，不停创新，从写实画派，演变到蓝色时期，粉色时期，再创新到立体主义画派，最后晚年的田园风格时期

夏俊娜的油画艺术，已经形成了特定的艺术标签，独特专属的油画风格，但是不可否认，夏俊娜是一位才华横溢的女画家。

如果说，每一个画家，都有归类为某一个油画流派

但是，很难把夏俊娜的油画艺术归类为某一个油画流派

为什么？

夏俊娜的油画风格，画中的女性形象，瓷娃娃般的洋造型，晶莹剔透的肌肤，还有画中典雅，含蓄的高级灰色彩，富有古典油画般高雅，典雅，庄重的格调

作为艺术爱好者，笔者最喜欢旅美画家吴兆铭的油画！下面首先来简单介绍一下他的生平，然后一起来欣赏他的精彩油画！吴兆铭是广州人，1995年毕业于美国旧金山美术学院绘画系，获得过美术硕士学位！1995年至今任教于美国旧金山美术学院研究生院绘画系，他的作品在亚洲、欧美多国展出时，获得过多项国际艺术奖！

吴兆铭油画最大的特点就是对光影的处理，以自身创作的特有色调，从光和影来探索人物的内心深处，并因此而闻名海内外！在他的画作中，所有的东西仿佛互相契合在一起，其实正是由一位技艺精湛的艺术家以一支笔的力度和一腔热血在创造出一个完美的人物！

当吴兆铭面对人物写生时，那也是他的***燃烧时，他以画笔首先在画布上定下构图的重点，再以薄薄的颜料铺上去，然后一笔一笔地塑造画面形象，慢慢地梳理出人物的形体。在他最令人激动的作品里，那些人物虽然只是部分显露，但却能感觉到人物逼真的形象，***的内心！

笔者感觉有点像美国艺术家马克.坦南特的大色块人体油画，拼接处显现完美的线条，不过他突出的是人物表情，是为了表达心灵，这种体现需要以大师的眼、心及手去诠释，需要全身心地投入！而马克.坦南特侧重点是为了表现人体美，形体感！

吴兆铭这些女性人体油画大多数都是背面或者侧面的面对着观赏者，脸部以及身材、皮肤、穿着打扮都是很模糊的，感觉整个人如拼接起来一样，她们在光和影的作用下，或是以凌乱的头发把脸部埋起来，或者侧身靠在沙发上，或者面对着窗户，或者靠着墙，或者坐在那里，不愿意让别人看见自己的脸，坐在床上也是侧身而躺，显得扑簌迷离，但却又给我们带来了一种心灵的震撼！

吴兆铭油画中的这些女人们都有着各自的伤心事，却又难以启齿，无法让外人知道，所以只好默默地一个人默默承受着内心的煎熬！让我们一起慢慢地来欣赏他的画作，和他一起感受人物内心的澎湃！

到此，以上就是小编对于当代书法家侯老师的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代书法家侯老师的4点解答对大家有用。