当代书法已进入炫技,当代的书法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法已进入炫技的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法已进入炫技的解答，让我们一起看看吧。启功先生的书法风格算不算创新？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法已进入炫技的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法已进入炫技的解答，让我们一起看看吧。

1. 启功先生的书法风格算不算创新？为什么有人要质疑？
2. 想练书法了,硬笔书法买谁的字帖比较好呢?

启功先生的书法风格算不算创新？为什么有人要质疑？

任何诋毁都否定不了！！大师之所以是***，首先是人品贵重，其次启***还是文化名人，传承家，史学家，文学家，书法理论家，书法教育家，中国现代重要的书法文化开拓者！！

启功先生的书法集古出新，形成自己特有的风格，是当代难得的书家。启功的书法风格成熟于二十世纪七十年代，八十年代后日臻化境，成就了入古出新、遗世独立的“启体”，在市场经济、文化多元化、竞赛展览机制泛滥的当今书坛中树起了最后一座传统文人书法的丰碑。

我们说世界上没有十全十美的事物，书法艺术也是如此，古今任何一件书法作品拿出来大家来评论的话，终归是有点赞的也有给差评的，这很正常。所以，有人质疑启功先生的书法，也很正常。

例如田蕴章先生就曾经说启功先生的书法，如果放到民国时期，根本不算什么。我就不知道田蕴章先生何出此言，那么田楷放到民国年间是不是就是高水平了呢？这么说是明显带有贬抑的成份在里面。我想如果真的把启功先生的书法放到民国年间，没准比现在更有成就。

还有人说启功先生的书法是“柴火体”，笔画如柴火棍一样。这种质疑其实贬低的不是启功先生，贬低的正是说这话的人。因为没什么水平，也只能拿柴火棍作比喻了。还有人说启功先生的书法是“馆阁体”，什么是“馆阁体”无非就是缺少变化，没有创新和个性吗。如果启功先生的书法是“馆阁体”，那这些人眼里的书法恐怕也只有“丑书”、“射书”、“盲书”一类的了。

当然，我虽然很是挺启功先生的书法，但不是说他的书法就是完美无缺的。启功先生的书法，当然也有他的缺憾。

我前几天与一个书法老师在聊天，谈到启功先生的书法，他说启功先生的书法有点过于拘谨、放得不太开。我说是的，这样的评价还算公允。

启功先生一生主要从事教学工作，另外还从事古代书画的鉴定、古文字学、古典文学等等。他的很多工作都要求他要非常谨慎，因此表现在书法上的时候，也很体现他的这种性格。

另外，启功先生的家世，经历的一些事情，例如年轻时迫于生计，做过一段伪满帝国的公务员。解放后又经历了十年浩劫，受到过太多的白眼和不理解。而这些事情都会对启功先生的人生观产生影响，而反应在他的字上的时候，就是显得有点局促、谨慎、放不开。

算，当然算创新。启功老师作为当代文人书法的杰出代表，以帖学为宗，柳骨赵面，独创启体，如不算创新，当代无人敢称创新。启功先生博学，集多艺于一身，诗、书、画、史无一不精，如此深厚的学识修养，如不称***，当代便无***。

让人颇有困惑的是，当今书学界对启功老师的评价，称其是的有，诟其非的也不少，可谓是优劣参半。不少人评价启功书法为“柴禾”体，或谓其“馆阁体”，甚至有人直言启功字不是书法。

比如田蕴章评价说，“在民国年间横向比较当中，他是一般水平。但是他能列得进来，他能在民国年间的书法当中能站住脚，能是这里边的，或者是基本是这个类别的水平，而且并不是这里边最高水平”。田英章则言，“我对启功先生的专业了解的不多，但书法应只算作他的业余爱好而已，至少他的画比他的书法要高出一筹”。而当代书画评论家蔡永胜、梅墨生点评：启功书法最大弱点是不宽博，过于强调技术性，时有千篇一律之憾。上述评论虽对启体有褒赞之意，实则不以为然，说的都是留情带面的话。

当今书风流派影响比较大的，一个就是启体，仿者无数;另一个就是二田楷书，可谓桃李满天下。所以二田的评价多有贬抑之意，而启体草书楷化、端庄美妍的风格，使一些极力鼓吹朴拙的书法人士十分反感，故有“柴禾体”“馆阁体”之说。至于蔡梅二人的评论，应属后者。试问一下，如果说启功老师的字是“千篇一律”，二田楷书又当作何评价？

抱庸浅谈。图片均自网络。

创新的真正含义在于，另开新局，独辟蹊径。如果把启功先生的书法，用创新两个字来概论，实在有点欠妥。首先我们必须明白启功先生从事的专业是训古，也就是求证于古人书画作品的对与错，具体到我们今天通俗的说法就是，从事古碑帖鉴定工作。我们大家都知道，启功先生是满族，是雍正皇帝的后人。他的出身和成长经历，以及他的爱好和受的教育，从幼年就奠定了他从事训古这门具有特殊学问工作的资本。这是因为他自幼年起就有优越的条件遍览中国古今名碑大帖，并且醉心其中，加之他本人对中国书画的悟性极高，又勤于钻研。这也就决定了启功先生的书法纯真之属，无瑕之誉。我们普通人难以得见的中国古代大书法家的真迹与名帖，对启功先生来说却如家常便饭。所以启功先生的书法，有非常深厚的中国古典书法的底蕴。如此，启功先生的书法，才可能点滴有来历，笔笔有根源。而启功先生的真正价值在于他治学的严谨和和做人处世的品德与善为。所以启功先生曾经在明确表示，他一生单论书法一项，没有教过一个学生。一个人的古文底子如此雄厚，书法修炼如此纯真，却不敢称其自己为人师表，这是一种怎样的做人情怀和德善之为，当今的书画界有谁可为？有谁可当？所以，如果有人对启功先生的书法有所质疑，如若出于个人喜好，那无可论说。如果对书法仅处于皮毛域而妄谈启功先生的书法，那只能说是无知者无畏。

我们今天看启功先生的书法，不知道他学习的谁，这种风格历史上也没有过，实际上启功先生走的就是一条入古出新的道路。

从启功先生学习书法的自述我们可以大概看出启功先生学习古人的路子，启功6岁入私塾，学习欧阳询的《九成宫碑》，11岁开始学习颜真卿的《多宝塔碑》，20岁的时候学习赵孟頫《胆巴碑》，临摹了很久，后来又学《九成宫》，才“于是行笔顽钝,结构略成”。

在启功书法打基础阶段，欧阳询的《九成宫》起了非常重要的作用，后来启功发现书法的“黄金分割率”，在学习书法理论上不断的强调字体结构，和他初学的这本字帖有很大关系。

“初学赵董后欧阳，晚爱诚玄竞体芳”，晚年的启功痴迷于柳公权的开始，对柳公权《玄秘塔碑》反复临摹，加上早期欧体的基础，以及赵孟頫、董其昌书法的影响，逐渐形成了自己清新、简净、儒雅的书法风格，如竹兰清幽、瘦劲通神。

从欧阳询到颜真卿再到赵孟頫、董其昌，后来又学习柳公权，逐渐形成了自己的风格，可以说启功走的是一条传统文人典型的书法创新之路，也是最漫长的一条道路，从临摹古人到自出新意。

这条道路启功走的是非常坚定的，在碑学书法盛行，全民学习魏碑的情况下，启功一直不改初心，坚持学习帖学，一生师笔不师刀，其书法也没有受到碑学的影响，从“二王”一路的董其昌帖学上追唐人楷法，走在一条半脱离时代的道路上。

对于启功的书法，当代也是毁誉参半，有人认为他的书法千篇一律，把书法简化了，以至于学过几天书法的都可以一模仿就很像，是“馆阁体余孽”，难称***。也有人认为他的书法缺少性情，理性多于感性。

但是对于一个书法家的评价，需要以他最高水平的作品为标准，启功先生的精品，以及他作品里展现的文人学养，是高于这个时代的，是馆阁体所不可比拟的。

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想练书法了,[_a***_]买谁的字帖比较好呢?

谢谢悟空邀请！吴玉生先生的硬笔字帖美观大方，劲道秀美，适合平常书写。

吴玉生先生是江苏人，1959年生，热爱书法艺术，还爱好国学、棋艺、音乐。多年的临帖学习，使他在硬笔书法方面取得了令人注目的好成绩。

曾获全国首届文明杯书写大赛唯一特等奖，名列中国汉字首届硬笔书法大赛一等奖榜首，担任过中国硬笔书法研究会副秘书长，中国书协函授培训中心教授。

吴玉生先生是优秀书法辅导教师，他说:"搞教学，写字帖不光是为别人提供学习指导，对于自身，也是一种学习之道。″他在教学中注重增强和培养孩子对书法的情趣，因为很多孩子是在家长的督促之下开始练习的，如果自身不喜欢学，最后大多也都是半途而废。

对于练字，他还强调，一定要注意培养良好的书写习惯，要有正确书写姿势。不仅有利于书写，还有益于身体健康和成长发育，要经常给予指导和纠正。

他从事书法教学14年，经他辅导的学生，有数百人在全国和北京市书法比赛中获奖。

行书是楷书的流动、简便写法，楷行结合学，相辅相成。苏东坡说:"真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。″以楷书为根基，下笔才有源，结构搭配才有法，所以学行书有楷书基础是有好处的。

丰坊《书诀》中说"其体务从简易，相间流行，故谓之行草。行笔而不停，著纸而不刻，轻转而重按，如水流云行。无少间断，永存乎生意。″行书用笔，以气为主，气脉相通，笔断意连，注意轻重缓疾，如行云流水。流转不穷，生意永存。

到此，以上就是小编对于当代书法已进入炫技的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代书法已进入炫技的2点解答对大家有用。