有关当代书***文的摘要,有关当代书***文的摘要怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关当代书法论文的摘要的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关当代书法论文的摘要的解答，让我们一起看看吧。书法中的“形”很重要吗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关当代书法论文的摘要的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关当代书***文的摘要的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法中的“形”很重要吗？
2. 房弘毅作品？

书法中的“形”很重要吗？

我想借用西方现代主义文学，来试图解读当下书法中的“形”。现代主义文学是20世纪上半叶在欧美流行的一个文艺流派的总称，在文学观念、表现形式、艺术技巧等方面，均具有反传统的特征。它不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，运用变形的、荒诞的艺术手法去表现现实生活对人的压抑和扭曲，其标志性作家是奥地利的卡夫卡、法国作的普鲁斯特和爱尔兰的乔伊斯。卡夫卡在《变形记》中，描写一个叫格里高尔·萨姆沙的人一夜醒来，忽然发现自己变身成一只大甲虫的故事。我初读这篇***，刚读到开头，便觉得毛骨悚然，一根根汗毛都竖了起来。这样耸人听闻的事在现实世界是绝对不会发生的，但在艺术世界，却没有人怀疑它的真实性。

梳理中国书法史你会发现，类似于现代主义文学的书法其实是早已有之。从二王父子、虞世南、柳公权、杨凝式，一直到赵孟頫、董其昌、王铎，虽然这是一条书法的康庄大道，但其间的黄庭坚、祝允明、徐渭、傅山等人，毕竟还是逸出了传统的帖学之外，泛起了不一样的涟漪。传统的书法，线条优美流畅，形体严谨舒展，出规入距，表现技巧相对单一。到了明清之际，尤其是进入清代以后，随着碑学的兴盛，书法才真正开启了向现代主义迈进的步伐。绞转、捻管、翻笔、折笔、刷笔等，随着这些书法技巧的大胆运用，使作品呈现出一种与以往截然不同的效果。这其中尤以徐渭、傅山、郑板桥、金农等人的表现最为抢眼，更是把这种技法发挥到了极致。体现到作品上，便是笔法的被解放，笔墨线条千变万化，虽然表面上看起来并不“美观”，但趣味横生，颇耐端详，几乎每个书家都有自己的面目特色。徐渭的汪洋恣肆，郑板桥的大小错落，金农的劲折不转，风格独特，表现另类，与现代主义文学具有异曲同工之妙。

清代龚自珍在《病梅馆记》中说，江宁、苏州、杭州地方的人很喜欢赏梅，那里的人不看好自然生长的梅树，而是欣赏那些经过人工加工，使之扭曲变形的“病梅”：“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景。”“病梅”者，实“丑书”也。这与傅山他们对书法“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的艺术追求和现代主义文学讲究的荒诞、变形的表现手法如出一辙。因此，借用现代主义文学的一个流派，我称这样的书法为“表现主义书法”。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。在这里，王僧虔强调的就是以形写神，形神兼备。

书法的“形”与“神”，是矛盾的综合体，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。

汉字从一诞生起就构筑了自己的形，甲骨文的自然烂漫，大篆的质朴古美，小篆的规矩方圆，隶书的雄浑苍茫，楷书的秀美妍丽，行草书的行云流水和跌宕豪迈，都以各种不同的姿态和气象展现着中国文化的艺术魅力，让人追慕不已。

书法首先是以形的姿态来表现艺术魅力的，形就好像一个人的长相一般，对于长得好看的人，人们总是想多看两眼。所以说，形是外在的，可以看得见的。它是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。把字写准确、规范。

笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感觉。记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的，千万不可忽视。“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神***呢？所以说“传神者必以形”，形正而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。

书法的"形"是书法中的基础，有了这个基础后，人们在创作时才能进行艺术构想，才能创作出更好的作品。

（以上回答是通过查阅资料并总结而写）

书法作品的形和神是事物外在表象和内在联系的两个方靣，首先得有形，是神的载体，就象人与魂的关系，没了人的肉体，魂怎么存在？当然光有形没有神也是不行的，还以上例说吧，光有肉体没了精气神，那不叫人那是尸体！所以形对书法作品很重要，神同样重要，无神不可，且人们更看重神。

当然很重要！书法是用需视觉來欣赏的，没有″"形"欣赏什么呀？形，从点画，线条，结体，顿挫，虚实等表现。再一高度就是姿态；或刚劲，或飘逸，或儒雅，或狂放，或潇拓。

答案是肯定的。

虽然王僧虔说“神***为上，形质次之”，但仅仅是相对论，并非是“形”不重要。

在书法学习的过程中，无论是“临”还是“摩”，都是要求其形，外形的精准是对学习者是否掌握间架结构、用笔使转顿挫的重要检验环节，我们可以想象一个连字的外形都掌握不了的人，是如何能叫初窥门径？

任何字帖都不可能把所有的字都展现出来，所以学习者在掌握外形的基础上，不断练习提高运笔质量，体会笔画、结构的基本规律，这个过程既要强化记忆，又要总结思考，才能脱帖书写出和原帖结体规律一致的字，也才能初步进行创作。从这个角度看，掌握“形”是书法学习的基本入门。

但仔细看古人书法的每个重复的字，无论楷书、行书还是草书，都是不完全相同的，都要结合章法布局做适应性调整，即使是篆书，也是规避雷同的结构变化。

从辩证关系上来看，“神***”是看不见、摸不着的抽象概念，所有的神***都要通过有形的具象来体现出来，而书法的“神***”依托的载体就是“形”，“神***”和“形”的关系就是皮和毛的关系，“皮之不存，毛将焉附”，没有了“形”的展现，神***也就无从谈起。

房弘毅作品？

房弘毅，著名硬笔书法家。中国书法家协会会员。1955年生于北京。自幼喜爱书法，涂鸦不断。曾在北京中国书画研究社附属[_a***_]和中国书画函授大学学习书法，渐有所得。

硬笔书法曾获1985年中国钢笔书法大赛一等奖。出版有字帖《楷书历代名篇》、《楷书鲁迅诗集 》、 《百家格言钢笔字帖》、《房弘毅楷书佛教楹联》、《房弘毅楷书兰亭序》、《黄自元间架结构摘要九十二法》等。

到此，以上就是小编对于有关当代书***文的摘要的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关当代书***文的摘要的2点解答对大家有用。