书法比赛分析,书法比赛分析总结

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法比赛分析的解答，让我们一起看看吧。书法该如何欣赏和品评、批评？“意随笔走，笔...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法比赛分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法该如何欣赏和品评、批评？
2. “意随笔走，笔随意转”是书法的上乘境界，练习书法几年才能达到？

书法该如何欣赏和品评、批评？

如果希望做一个资深的书法研究者，或者教育者，或者践行者，你真得掌握一些书法欣赏品评的知识与经验。因为只有有了欣赏品评的理论与技能，你才能取人之长，避己之短，提高自已的书法水平与书写技能。

而且应该明白，书法欣赏品评的标准就在于社会大众对书法的审美情绪。只有大众喜欢的书法才更有社会传承价值。更直接地说，学会书法欣赏，自身的书法作品也才可能进一步提升价值。

书法不仅是一门理论分析课，更是一门动手实践课，最直接定义就是一门技能积累课，最终以技能成果迎接考验。

书法的优劣表现在三方面：

1）"笔画形态"；

2）"笔画几何位置结构";

3）"笔画间在形态上几何位置结上的呼应关系"。

而影响书法三项要素表达结果也有三项技能：

1）"笔画笔法"书写能力；

2）“笔画结构结字”处理技巧；

这个问题如果要阐述清楚，一定不是三言两语能够整明白，本人言简意骇地总结个大概吧!

书法作品的欣赏和品评，应该是从整体到细节，从细节到整体的一个循环过程。首先从章法上进行观赏，一眼望去，给人笫一印象如何，是否能够符合欣赏者的审美观，大局上引不起人的共鸣，败了人的味囗，也就沒有深入的必要了，该作品即可定位失败。整体感觉良好，作品能够引人入胜，抓住欣赏者的眼球，那么接下来就是对细节的体会。

细节上可从单字的一笔一画去感受书家的基本功。笔墨技巧的掌握，笔力是否劲健，结字是否险绝••••••等等。然后再回到对章法上的欣赏，如此反复体会，揣摩，对于一幅好的书法作品，是经得起回味，咀嚼的。

至于批评，则应允许百花齐放，各书家书写风格有异，可能有的风格不符合大众审美习惯，希望能够持包容态度，反对对人生攻击，甚至有抵毁漫骂的言语，有失斯文。

至于说统一标准，因书法家书写风格不同，难有条条框框去衡量。只要能让人留连忘还，让人上瘾，卷不失手的作品即是好作品。

本人也是书法爱好者，请指正。

谢邀，我是大成，我爱国学。

书法不是简单的写字，而是艺术，而且是中华艺术***顶上那颗最闪亮的明珠，地位一直居于琴棋画之上。既然是艺术，如果能有统一的精准的判断标准，那梵高也不会死得那么难看、蔡京也不会连宋四家被别人掉包顶岗、赵构那样翩若游龙堪比右军的书法造诣都混不进中国书法史、郑孝胥那样的领一代先河的书法创造力还干不过执笔如鸡爪的何绍基，等等等，这里还只是说的有货却得不到公正对待的，更有大量名不副实却因为人品好（颜真卿）、文章好（莫言）、玩快搜玩得好（XXX欧楷大家们）、会画老子天下第一出关（范大家）、长得帅（汗！好多演戏唱歌的写点不像话的字却被粉丝追捧为书法家之类）的混得盆满钵满名利双收。

艺术，在当下没有标准，唯一的标准，就是时光。经得住千年洗礼、耐得住百年寂寞却终能发光的艺术作品和其创造者，一定是好！王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

书法如何欣赏？我只说我认为的正路：

书法四维：线条、结体、节奏、气韵。

线条好与不好，看的是书写者的传承广度、深度、不同前人成果结合的创新度、自己临池的控制力。确切说，书法初学者不要谈天赋，一个临池有深度的人，对还在路上的书者的作品，一看就知道临XX碑帖多少年，另一件碑帖多少年或者月，可以相当精准，不用惊讶，因为书法学习真的是一件靠时间累积和心血注入的活儿，骗不得人。所谓江湖书法，往往过不了方家第一眼，就在线条的表现上。

结体直接反应书写者的师承。是上古、是秦以前、是魏晋、是唐楷、是宋元、是明清，还是什么都不是，在家闷头练鸡爪功，一望便知。书风反映时代、时代规范结体、结体反映书者心境。别看周慧珺先生点画间颜体的外拓玩的飞飞转，初学者包括颜体功底很深的书者却没有能模仿出来那个味道的，他们不知道，周氏结体就直接暴露她的魏碑尤其是张黑女墓志的深厚临池功夫，所以对她的压迫性的刚燥风格就能知道出处了。

节奏反映书写者的气质。兰亭为什么千万人学千万人死？自古以来只有赵孟頫等寥寥几个人能临出几分神韵。散淡性格+归隐高志+功成名就+饱学多才+天赋惊人+生对了时代，这里是王羲之兰亭序的秘诀，您猜对了吗？能临出几分，按上述要素计算，大致不会错。一个豁达的人不会满纸云烟故作龙蛇状，一个无求的人不会玩墨法玩视觉冲击力，一个写作品不指望卖这钱的人不会每写一笔都要自惜羽毛故而千般计较万般思量还要强装潇洒。书为心画，装不了，骗不过人！

气韵反映书者的综合素养。文史哲艺，四位一体，中华文化何止是博大精深，其实是一通百通，至少是博闻广识，而不是卖油翁不过技熟耳。这种博闻广识会直接体现在行气、篇章、款识、印章和文字的选择组织上。曾见过有位力推“魏碑学”的名家，抄录了一段新闻做书法作品（还有位借势把身价炒得很高的女书家写日记做书法作品，满篇都是商业行情和七大姑八大姨来往，情感表达甚是矫情只为给人看），字是不错，满篇都是一个大写的尴尬。书为心画，为求新而剥离内容与书写与心灵契合之间的关系，吾不为也，这只能叫读书读呆了。

说到这里，您可能知道了，欣赏、品评和批评的基础都是自己装了多少货，登泰山而天下小，站低丘而见事少，这个是无可如何的事，还是“装”不了。具体知识储备，您可参看我的问答“做一个书法点评、评论者需要哪些知识”，希望您能有所得，或者无所得但开心就好！

“意随笔走，笔随意转”是书法的上乘境界，练习书法几年才能达到？

意随笔走，笔随意转。实际上也就是书法术语：意在笔先

如书友所言，这种意随笔走，笔随意转的境界，要几年才能达到？怎样才算达到这种境界？

意在笔先，语出王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形之大小偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字”

意在笔先是书法创作中的一条重要的理念强调的是在创作之前，心中要先有立意和构思虽然这是一种创作的常规观念，但是要达到这种境界却非常不容易。

所谓“意在笔先，趣在法外”就是这个道理

意随笔走，比随意转。也常常被人们认作是书写的速度与结字的熟练程度。

这种狭义的理解其实也不无道理。

我们举个例子来说，比如拳击比赛，看见对手出拳临场去想破解的办法已经来不及了，就是说，这种破解的方法已经上升为本能的反应才能从容应战。

我们搞书法创作，在书写前都要进行一番酝酿，章法布局等等方面进行筹划，而我们来看一下王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》，作者这种生活中的信件和手稿不加任何修饰与做作。这就是作者书法水平的完美体现，意在笔先的最好例证。至于说几年才能达到这种境界，那就要看书者的个人修为了。

“笔随意转”是书法家的自身能力，所能达到的终极目标。所费时间长短，得看自身天分。我以为最低也需三年。长者无限。习书者必具三点“通人为师，自身天分，和勤奋”。“笔随意转”是自身对结构用笔的完全诠释。

到此，以上就是小编对于书法比赛分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法比赛分析的2点解答对大家有用。