厅堂书法字帖,厅堂书法字帖图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厅堂书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍厅堂书法字帖的解答，让我们一起看看吧。怎样正确理解书法的“技”与“道”？自己不喜...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厅堂书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍厅堂书法字帖的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样正确理解书法的“技”与“道”？
2. 自己不喜欢的书法就是“丑书”，这是书法欣赏还是书法无知？

怎样正确理解书法的“技”与“道”？

谢提问！书法的“技”，是指祖宗、前人遗传下来的写字的技巧、方法、规范、法度，书法中的“道”不是门道（技巧），是书法表达的灵魂、思想、意境、境界、***、时代精神。在书道面前，笔墨技法为零，道为“黑洞”，具有吸光的能量，向人类释放正能量。

如何理解书法的技与道？其实就用形和神来形容说明就好了：

1.技即形，即字的可视化外形，不管是篆、隶、行、楷、草，还是兰亭、多宝塔，咱们都是从纯笔法的可视化外形和表象来进行识别的。技多指书法的某一点（隅）的战术体现，如附图即为行楷；

2.道即神，直白说也叫道行，不管是书写何种字体，注重从气势、流畅等用笔的法度上能体会出书者的喜怒哀乐等心理特征。多指书法作品的章法的战略布局。

总之书法就要技道双修，点面共谋，不可或缺。

个人浅见，欢迎喷砖～

有个书法家说过，书法拼到底是拼文化。

我也认为是这样。

我并认为，书法拼到底还要拼情感。

罗丹说：“艺术即情感。”

因此我认为，书法的目的在于抒情和表达文化，但又须戴着镣铐跳舞。

这个镣铐，就是书法的法度，没有法度的书法不是书法，因为它不具备书法的审美要素。

你吼书射书顿脚书针管书，固然可以审美或者审丑，但请问你书法的点画、结体、行气、章法在哪里，你书法的功力在哪里？

文化、情感和上升到艺术层面的书写就是书法的“道”，而要实现这“道”须有技术作为手段而不是走捷径想当然。

以上是我想当然的理解。

正规的说法长这样：

书法中的技与道二者都要，缺一不可。技乃技巧智慧既精湛的艺术，道既书法中的规矩规律。只有技与道紧密结合起来，笔墨纸字人心全身投入融入一体，才能完成一幅最佳境界的佳作。

书法的“技"与“道"，不要理解似神乎其神，其实并没那么深奥，“技”乃技术、技巧、技法、规律等，简单说，包括姿势、指、腕科学的用笔，合理安排点与点，字与字，行与行之间的关系等等，这些都是书写中的“技”；由此，掌握好书写中的技术，这只是学习书法中的第一步，是学书者必跨越的一关。

书法通过技术性的形式体现，进入一个审美的精神境界，就是所谓道。

道。乃悟性、灵感，包孕宇宙万物化生的神理，流露出万象自然之美。

如《兰亭序》人与自然境象的和谐统一，才是书家学识、修养、思想的充分体现。

自己不喜欢的书法就是“丑书”，这是书法欣赏还是书法无知？

亲，可不能太任性哦，不能因为自己不喜欢的书法就称之为是“丑书”啊，当然了，一个对书法有所了解的人，也是绝对不会喜欢“丑书”的，书法是世人公认的中国文化中一门很高的艺术种类，它无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，引人欣赏，心畅神怡。

一个有审美能力、书法认知的人是绝对不会喜欢“丑书”的，

说到审美能力，就要好好聊一下了，人的审美能力有高有低，甚至有些人是没有一点审美能力的，比如，书法作品中的“严整与呆板，浑朴与肥浊，雄强与粗野，开张与散漫，飘逸与轻浮，骨劲与枯硬，秀媚与稚弱，奇古与丑怪”等等，虽然形态相似，但是一美一丑都各不相同，如果缺少审美能力是很难判断其中的差别的，就好像“苗条与瘦，丰满与胖”，没有审美能力的人就把“瘦”当作是“苗条”，把“胖”当作是“丰满”，

其实，人与人的审美能力的不同，艺术素养的差异，往往在区别美丑上也有差别的，就像上段所说的，严整与呆板，很多人就把“田楷”的呆板看成是严整等等类似这样的审美现象，那为什么会这样子呢？因为那些人不了解书法，不懂书法的真正含义，写字是技术，把汉字写清楚，写得规范，让人认识，这个层面上写字是一种技术，很遗憾的是有些“丑书”竟然连字都让人无法认识，

值得注意了，所谓“丑书”不一定要把字写得跟“天书”一样让人认不清什么字，那些没达到书法标准的也叫“丑书”，当然了，放在家里别拿出来，没人会说是“丑书”，毕竟是属于学习嘛，书法是艺术，在把字写清楚、规范的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次，汉字的书写就成了“书法”，“用笔、结体、章法”是书法的三大要素，其中，用笔千古不易，就是书写点画线条的技能技法是千年都不变的，

综上所述，只要有审美能力的人，是绝对不会喜欢“丑书”的，当然了，那些没有审美能力，对书法又无知的人非常喜欢“丑书”，他们在临写书帖时，总是抓住丑的一面去学习，放弃美的东西，还自以为是，沾沾自喜，你好心好意提醒他，他说你“厚古薄今”，临摹古代书法大家的书法，从来都是学习书法的不二法门，是历来学书者的必由之路，书法是随汉字的演变成熟而成熟，难道古人经历了汉字的演变过程，还不了解书法吗？即使要创新也要把基础留下，把传统文化底蕴保留住。

那我们来分析什么叫艺术，艺术本身就是追求美，人性的美.人体的美、自然的美.精神美、就是把平凡的生活，经过艺术加工使其升华，成为陶冶情操的艺术，耐人寻味欣赏的艺术品。如果把好的东西丑化，就是反艺术难道是残缺美，也不是理解弄错了，比如雪中残梅，它的意境是梅花顽强独立寒雪中，表达的是精神顽强抗争生命不息。再比如春兰.夏竹.秋菊、冬梅，把平凡的物拟人化，代表人的品格。这个丑书好象不是在追求艺术，乌七八槽胡思乱想的构造，我怀疑人在抑郁的时候抓狂艺术?，是给普世大众欣赏，还是精神错乱小众艺术品，张旭狂草《肚痛帖》怀素《吃鱼》。这些狂草美感它的字体，是狂而不失结构狂放而有规律。这个丑书么是独僻溪径，是另立宗派当垃圾扔了吧。

还是要还原书法的基本定义。我总结是两大要素：一是传统法度，二是传情达意，感染人心。

因此，什么是丑书？丑书也就有两大类：一是不遵守法度的，二是传递恶俗之情的。

比如以前有一路拿下三路夹笔的“大师”，还有一些装神扮鬼画符弄姿的“鬼才”。这样的书法自然是丑书。

之所以网友们对丑书与否争议不休，就是上述概念缠夹不清。这实在是中国书法、国画等艺术的通病：没有明确的标准，就用一些特别主观的判词来讲话。

所以，丑书与否之争，本质上是中国传统艺术理论批判需要现代化的体现。

对于丑书的态度问题，还要一分为二。中国书法史上，颜真卿、苏东坡、米芾、徐渭等大家在世的时候也曾经被认为不守法度。但是现在有些人将他们引为丑书代言人，证明当前丑书横行是合理的，这就是诡辩了。这些大家，在世的时候确实有人批判——王羲之还有人批判呢，所以有人批判不代表就是丑书；还是要看这些书法是不是遵守了中国传统书法技法、章法、墨法，以及符合中国传情达意的要求。韩美林先生造天书，有人说这是丑书，但是那种浑厚的艺术张力，浓浓的中国风味，站在作品前一看就知道。可是那些借机混淆概念，在自身书法技法不过关，妄图通过怪异的笔画、行为来骗人的人，才是丑书，而写出丑书的人就是丑人。

至于我是不是支持把丑书禁止，我倒是觉得不必。至少从目前看，老百姓、资本家不是傻子，是非自有公论。文艺方面的事情，还是让老百姓自己去判断。让谁去有权力禁止谁，那对于文艺发展大局来说，非常不利。

到此，以上就是小编对于厅堂书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于厅堂书法字帖的2点解答对大家有用。