范仲淹书法字帖,范仲淹书法字帖图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于范仲淹书法字帖的问题，于是小编就整理了4个相关介绍范仲淹书法字帖的解答，让我们一起看看吧。房弘毅十大楷书？宋代书法“尚意”，隐藏...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于范仲淹书法字帖的问题，于是小编就整理了4个相关介绍范仲淹书法字帖的解答，让我们一起看看吧。

1. 房弘毅十大楷书？
2. 宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的玄机？
3. 有什么好的古籍，欢迎推荐？
4. 杨振宁的书法怎么样？你如何评价他的书法？

房弘毅十大楷书？

房弘毅是中国著名的楷书大师，他的作品中有很多经典之作，以下是房弘毅十大楷书代表作：
1. 《道德经》
2. 《论语》
3. 《孙子兵法》
4. 《红楼梦》
5. 《水浒传》
6. 《西游记》
7. 《鲁迅全集》
8. 《史记》
9. 《资治通鉴》
10. 《黄帝内经》
这些作品展示了房弘毅卓越的书法技巧和艺术追求，被誉为中国楷书的瑰宝。每一部作品都体现了房弘毅对于文字之美的理解和对于传统文化的推崇。

宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的***？

宋代书法“尚意”背后的***是：笔墨当随时代。

说到宋代书法的“尚意”，那么不得不说说苏轼了，这是“尚意”书风的开启者。苏轼有句话说的很好、很透彻，苏轼在《书吴道子画后》中说：

苏轼心里清楚的很，唐代是中国文化的巅峰时期，诗歌、文学、书法、绘画等，杜甫、韩愈、颜真卿、吴道子等这些人，在各自的领域都取得了相当高的成就。苏轼在抱怨，这帮家伙把该走的路都走完了，搞到后人无路可走了。

但苏轼毕竟是中国历史上难得的一个天才人物，你们不是把路都走绝了吗，我偏要再重新走出一条路来。这是苏轼本身的性格使然，在他年轻的时候就能看出来一些端倪了。

当年苏轼年轻的时候，参见“高考”的时候，他的试卷《刑赏忠厚之至论》中有“皋陶曰“杀之”三，尧曰“宥之”三”的典故。当时的主考官梅饶臣也是一个大儒，竟然不知道这个典故的出处。于是考试后偷偷问苏轼，你这句话哪抄来的啊？苏轼竟然说：“想当然耳，何必须要有出处！”

由此可见年轻时候的苏轼就很另类了，有一种敢为天下先的气魄。苏轼后来的老师欧阳修知道后评价他说：“此人可谓善读书、善用书，他如文章必独步天下。”后来苏轼果然成为继欧阳修之后，北宋文坛的大咖、领袖。

这一点不仅体现在文章方面，包括“宋词”，唐末以来文人里面对“词”的看法是“词为艳科”，但是苏轼就突破了这一限制，把词从“诗馀”中解放出来，使得宋词成为代表宋朝最高文学成就的样式。

苏轼是一个很有创造性的人物，喜欢标新立异，在各个方面都是这样。例如“东坡肉”和“东坡帽”，他在黄州的时候还自己作蜜酒，定州酿松醪，惠州试桂酒。文艺方面他用蔗滓画石，朱砂写竹。被贬海南的时候自己制墨，结果烧烟的时候差点把房子烧了。

画画方面也与众不同，米芾曾评价他：“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时何尝逐节生？”

由此可见，苏轼这样一个不安分的人，即使唐人把路都走绝了，他还是能独辟蹊径出来，于书法上就提出了：书初无意于佳乃佳。这种对书法的主张，同时也掀起了宋代的尚意书风。他曾经很自负的说自己的书法是：我书意造本无法，点画信手烦推求。

这里的关键词是“意”，后来之所以有“尚意”这个概念，也是从这出来的。

唐代书法以"法度″为尚，最能体现"法度"的楷书体达到了历史最高峰。

宋代书家意识到，沿习唐楷创新要取得重大突破没多大希望，于是把行书体作为主攻方向，借行书来抒***感，表达意趣。在面对书法时，有一种文人士大夫心态，所以，宋代书法以"尚意″为主。

蔡襄是宋代"尚意″代表书家之一，他崇尚二王书法，把魏晋书法和唐人书法融合创新。行书以尺牍为主，行中带草。温润婉媚。

米芾称蔡襄行书如"少年女子，体态娇娆。″

潘伯鹰先生书评:"真好象是贵族***，在那端庄圆胖的脸上，却有一对轻盈眼睛，又有一对浅浅洒窝，乘着人家不注意的时候，好象对你那么深情的微笑！这是绝世的风华。″

蔡襄传世行书有《自书诗卷》、《尺牍书札》、《端明秋暑帖》、《山居帖》等。

(下图是蔡襄所书行书《自书诗卷》局部，刚柔相济，行间玉涧。)

宋代时，书法的风格出现了与唐代完全不同的转变：唐代书法强调规则与法度，而宋代书法却跳出法度，强调书写性情，这就是所谓的“尚意书风”。

要正确理解尚意书风，必须明白以下几个问题：

学过书法的人都会有一种感受：有没有老师指导，差别很大。宋代之前，书法的笔法都是依靠师徒之间的口传心授来传承的。

但是唐末直至五代十国，中原战乱不断，人们流离失所，于是师徒相传的这种方式没打破，宋人只能依靠晋唐流传下来的碑帖琢磨前人的笔法。

这一现象造成的直接后果是，宋代的楷书较唐代出现较大的滑坡。

唐代书法家大都是世袭的贵族、官僚，他们为了家族的利益会强调规矩和制度，这不可避免地影响到他们的艺术思想，从而形成了唐代的“尚法书风”。

而宋代的书法家多为文人士大夫，他们的文人气息浓厚，强调自由与自我，向往自由自在的生活，于是形成了“尚意书风”。

清代乾隆时期的著名书法家梁巘（1710年——1788年），在他的著作《评书帖》中，评价历史上几个主要朝代的整体书法风貌时，有一句精辟而深刻的点评，他说：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。

晋人尚韵是指，魏晋南北朝的书法家，追求“神***为上，形质次之”的书法美学理念，注重在书法中体现脱俗超然的韵味和自然天成的风度。

唐人尚法是指，到唐代时，书法从隶书转向楷书后，汉字在形式感上越来越成熟，结构越来越完善，已经发展到高峰，在中锋用笔的统领下，书法用笔越来越规范化，因此，就产生了标准化的书写法则，称之为“法度”。

苏轼《寒食帖》

宋人尚意是指，宋代重文轻武的意识形态强烈影响到艺术的发展，玩书法的人大多是文化修养很高的文人，性格自由散漫，因此，他们不喜欢被书法的“法度”所约束，喜欢在书法线条中发挥自己的个性和情感，体现那种温文尔雅、风流倜傥的书卷气。

元明尚态是指，书法发展到元明时期，开始走下坡路，书法家们找不到创新路子，只能掀起一股复古之风，照猫画虎，从前朝书法家的字体形态上寻求一些变化，以便开拓出新的字体形态。

黄庭坚《松风阁诗》

书法的演变史，实际上就是汉字的演变史，所以，必须先从汉字的演变说起。

所谓宋代书法“尚意”，是相对于晋代尚韵、唐代尚法而言的。说不上什么***，但宋代书法确实有对唐代书法过于追求法度和过于庙堂化的一种否定。

宋代书法，开创尚意新风。宋初有徐铉、李建中，自五代入宋，承前启后，功不可没。徐铉精于篆法，李建中师法欧阳询而避其寒瘦，端庄稳健，丰肌秀骨，颇有唐人余风。宋太宗于淳化三年（992年）出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著摹刻《淳化阁帖》，二王占其中大半，所以宋初的书法，上接五代，承唐继晋。宋初书家有文彦博、欧阳修、韩琦、范仲淹、[_a***_]光、王安石等人，都是自成风格，各有所长，但缺乏引领时代风气的书法大家。北宋初期，欧阳修首倡书法不能专仿古人，贵在自成一家之体，否则即为奴书。其后苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧承其旨，近法唐人，远溯二王，一方面追求晋人的风度神韵，一方面注重个人的创造，开创了一种崇尚个人意趣的“尚意”书风，笼罩了宋代书坛。行草书取得了新的突破。

宋代书法成就最高的当推行书，这与行书善于抒发性灵、挥洒个性、表达书家意趣有关。其次是草书，再次是楷书。篆隶作品则极少。

宋代开刻帖之风，这样虽然能够保存和传播大量的古代书法遗产，但辗转传刻的帖与原迹差别就会越来越大，以此为范本习书，自然会离原迹日远，风范尽失。所以一些评家认为帖学大行限制了宋代书法的发展。另外，当时有“趋时贵书”的风气，以帝王的好恶、权臣的书体作为学书依据，这也对宋代书法的发展造成了不良的影响。

有什么好的古籍，欢迎推荐？

哎，一遇到这种没有办法进行专业技术评判的问题，就会出现各种以回答问题为名，行炫耀自我之实的人出现。。。我自己看了真心感觉浮躁之极。入门是这么读的吗？我希望每个在这里提供书单的人，是真正的把书单读了的人，也是真正的想给别人帮助的人。一上来洋洋洒洒的讲道理，放书单，介绍书籍，这些书籍牛唇不对马嘴。我觉得吧，古书不是***有读的必要的，目的不同、层次不同，期待不同，读法不同。诸君读古书之前也要问自己很多问题之后开始。我的核心观点是，阅读古籍之前，一定要有这两件事情搞明白：

1、一定要十分清楚什么样的人、抱着什么样的需要有阅读古籍的必要，自己是不是有需要的人。

2、入门之所以困难，不是难在寻找“读什么”（花3块钱买一本《中学古诗文必备手册》然后找一下里面的文章出处挨着读就行，多简单。），而是在于拿到一个简单的入门级文本应该怎么读？读到什么程度？注意培养什么素质？

好的古籍书有很多，尤其影印精美、装帧精致的古籍书，不仅在阅读时能体味到真正的乐趣，还能当艺术品把玩，宜读宜藏。我选三种喜欢的：《明刻道德经讲义》《南华真经旁注》《周易正义》

杨振宁的书法怎么样？你如何评价他的书法？

杨振宁是世界知名的物理学家，是诺贝尔奖获得者，在世界物理学界享有着非常崇高的地位。近年，他放弃美国国籍回国当了院士，为中国物理学做出自己的贡献，受到海内外华人的欢迎。他除了是著名了物理学家以外，杨振宁的书法造诣也有相当深厚的功底，不论名气只看字，也不输于一些书法家。只是它被物理学家的光芒所掩盖了。下面就给大家分享一下杨老的书法：

杨振宁，1922年出生在安徽合肥。2004年12月24日，82岁的杨振宁教授与28岁翁帆结为老少夫妻。面对这场“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆”式的婚恋，有人祝福，也有人质疑。杨振宁形容妻子翁帆为“上帝恩赐的最后礼物”。

一、范仲淹《岳阳楼记》（节选）

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。

上边是岳阳楼记局部，可以看出杨老对欧体的青睐。

二、曹操《观沧海》

曹孟德的观沧海，自己看哦

杨振宁晚年回到中国，与翁帆结婚以来，就一直占有着一定的流量。那么杨振宁的书法怎样呢？

杨振宁很喜欢启功先生的书法，曾经赞誉启功先生的书法很美，有一次两人见面，杨振宁问启功：“我的岳父您认识吗？他也很喜欢书法，字写得也很好。”

启功先生说：“我当然认识，杜老有一件好东西，我也见过，摹的手卷，是真的，太好了！”

杨振宁说：“我没见过！”

启功说：“这个帖现在在辽宁博物馆收藏着。”

原来杨振宁的岳飞竟然是杜聿明，一位抗日名将。顺便搜了一下杨振宁的书法，一开始吓我一跳。不信大家看看下面这几幅字。

怎么样？标准的田楷，有没有点惊讶？我跟您看到的时候一样惊讶，后来又百度一下，才知道原来只是一个同名同姓的人写的而已。而实际杨振宁的书法可能有点让人小失望。

杨教授的字，当我是第一眼发现，眼前一亮，好字，明显的学者型字，精彩。一般书者是看不懂其中之珍，书之名贵，贵于书卷，神***为上，形质似之。

杨教授的字，清淡无为，简而大道，拙雋而不失秀真，书卷气十足，不激不厉，规风自远，难得。

书，所谓法，无非临帖，落笔则锋，行笔中锋，收笔回锋几个动作的用笔，还有字的结构，弱与实，主与似等技，可用五至十年即可有余。也只是技【匠】。如果不读书，永远是技的层面。

但如果不临帖，按一般写字，虽没技，但终生读书，随心写字，亦可名贵，书卷气雅尔有余，神釆跃于纸上，弥足珍贵，杨教授的字属后者。

另：一些所谓书法家，终身练字，终其不懂气味（书卷气）为珍。总认为按帖章法，出处有序为好书，为靓。其实为书匠，字俗于骨而无灵性。完。

说实话，本来对杨振宁的书法没兴趣，以为不过就是个“名人书法”，一个有名气的人，写了几个字，根本谈不上书法。

可谁知，上网一查，竟然吓了一跳，一个研究物理的科学家，竟然写得一手好书法。

尤其是那件“再见故国，高速发展”，竟颇有颜真卿神韵，拙而有趣，稚而有味，粗看不怎么样，但越品越有味道，有书卷气，文人气息十足。

对于“名人书法”，我一直是颇不以为然的，比如朱军、董卿、成龙、刘德华等等，但杨振宁的字明显与他们不同，朴实无华，这也许是他年纪较长，从小受过书法启蒙的原因。

当然，他的书法只是出乎我的预料，从专业的角度看，他与职业书法家还是有很大差距的。

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杨振宁老先生是享誉世界的著名物理学家，曾经听说过杨老先生荣获了诺贝尔物理学奖，甚是仰慕。今天看头条问答，我才知道原来杨老先生还具有一手漂亮的毛笔书法，这使我感到一点意外之外，另添加了一种敬意。
根据头条友在头条问答，登载的杨老先生书写的曹孟德诗观沧海的楷书作品和甲午春月于长安所书写的一幅楷书作品及杨老先生书写的一幅小楷来看，杨老先生学的是欧阳询的楷书体。欧体中宫收紧四方拓展。杨老先生的楷书保留了这一特点。杨老先生的楷书结构端庄潇洒、线条瘦劲优美、字体秀美靓丽，可与目前在头条问答广为登载的田楷相媲美。
楷书较之行书草书比较难写，没有任何的捷径可寻，需要扎实的基本功，要具有一手漂亮被人称赞的楷书字体，非得花时间下气力不可。杨老先生在物理学领域取得巨大成就，为全球科技作出了巨大贡献，成为了名誉中外的大科学家的同时，利用工作之余的休闲时间，驰毫聚墨，收获了一手漂亮珍宝的楷书字体，这种不辞辛苦的行为，令人肃然起敬，催人奋进。我也看了一下头条友登载的杨老先生的行书，也书写得非常好。
如此一位高龄的老先生，书写楷书，笔力雄劲、线条流畅优美、字体潇洒自如，没有乏力颤抖的痕迹，恐怕很少有人能做到。
登艾青的《访马克思故居》、《拣贝》、《回声》三首诗，本人用中性笔书的行书，与头条友交流。

到此，以上就是小编对于范仲淹书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于范仲淹书法字帖的4点解答对大家有用。