书法比赛样本,一年级书法比赛样本

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛样本的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法比赛样本的解答，让我们一起看看吧。大家帮着看看这副硬笔书法作品怎么样？初学练...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛样本的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法比赛样本的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家帮着看看这副硬笔书法作品怎么样？
2. 初学练字（硬笔），临《兰亭序》合适吗？
3. 古人书法作品是怎样被刻在石碑上的，一笔一画都那么真实？

大家帮着看看这副硬笔书法作品怎么样？

当今以“书法”紊乱人心，是所谓一些大家、大師的常态。首先看“硬笔书法作品”，请问此作品，从哪个视觉看能给人们畄下“创作”的感觉，以练字、抄袭能叫创作吗？充分，说明练字过程中急于求成，利用“书法”这高雅的名词，成为忽弄人们的资本。因此，学术界应纠正这股不正之风，还传统文化健康发展一亇公道。

我看这副硬笔书作书写的基本不错，提出两点值得关注的问题。1丶并列的字与字重心当大略上左右对应。如右篇中千字重心偏上，与它并列的依字重心靠下了，应该大略地在一条线上，才好看。还有几处也存在这个问题。还有的字无重心如日字，目字。重心当关注。2作品应签名盖印章。不对之处，请大家批评指正。

整体不错，笔画坚实有力，运转自如，有一定的楷书基础。不过从作品来看，章法上可再提升，从空间布局及用印的讲究。另外字体偏向于规范字。如果以你的基础写写碑或褚体，相信提升更快。落款小行书也是缺乏古法侵润，建议多临帖。欢迎关注我，一起探讨学习。

作为今人用硬笔写简化楷书能写成工整平正，苍劲挺拔而又端庄妒媚的字体已经是不可否认有较强的功底了，但对于现代现书艺大大家们来判定你的作品来说，很定把你置于篱笆之下，最许码一点，因为你还不成家，之所以被霸出门道之外，还说你不成书法、是练字、写字，这种似怪非怪的论断，古人从来都没有这样把写字与书法分婚离，是现在当权派最霸道极残酷的推残书法***公平权利，亵渎众人文化土壤，降低众生对书法爱好热度，近似焚书坑儒的祸害，难道是几个书法“砖家”的天地吗？有一个虚伪的证书就若艺若珍了吗？曾经组织与组织、基层、学校等都不是在搞书法比赛吗？而硬要说是练字写字比赛吗？等等都是极矛盾的言论，权力凌驾一切。致于你的字是有一定的水平，但还要努力，在整体素质要跟得上，古人有很多经典的各类书体都要选择性学习，才能充实，比如，繁体字的华丽、构字谨洁、异体字展变消腻等等都会展现***众目观赏，单是简化字就会缺乏这种转变功能，好比你写君子“以”字，若果𢤦古法就可以写出很多形式的楷模字样，别人就不会说你板了，专家会把你一棍打死了，这是我的观点，共勉！[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

从上传这幅硬笔书法作品来看，作者的硬笔书法基础还是不错的。这楷书落笔稳准，行笔有气，出锋有力。讲究章法布局，大胆追求作品的艺术效果。不错，***以时日，必有成就。小小建议：

一、多的临习古今楷书字帖，巩固和增强书法基本功；

二、要结合毛笔书法的练习。因为，毛笔书法需抬腕抬肘、驭空落笔行笔，较难掌握用笔的稳、准、力度。所以，毛笔书法的基础打好，对硬笔书法水平的加快提高，有着极大的帮助；

三、要博***众长，充分、灵巧吸收名家名帖书法之精华，创新书路，形成具有自己个性和风格的书法艺术。

互相学习，一起成长！

初学练字（硬笔），临《兰亭序》合适吗？

初学练字，而且是硬笔书法，我觉得临《兰亭序》不合适。原因有二：

一、《兰亭序》是天下第一行书，其笔法精妙处在于毛笔和笔锋。

《兰亭序》是魏晋时期大书法家王羲之的得意之作，被 誉为天下第一行书，深受历代书法爱好者的青睐，也是练习毛笔行书必临的法帖之一。其书法的精妙之处在于牵丝引带、游龙舞凤，而笔法中的提按转折、中侧润枯，只有毛笔才能淋漓尽致的表现，这是硬笔书法无法实现的。

二、《兰亭序》是非常成熟的行书作品，初学书法最好从楷书开始。

《兰亭序》是非常成熟的行书作品，一般需要具有很扎实的书法基本功的书者才适合练习，而没有多少书法基础的初学者不适合直接从《兰亭序》入手。

初学书法，尤其是硬笔书法，建议最好从楷书入手。因为刚开始接触书法，从楷书开始可以有效地帮助书者提高线条的训练和单字结构的掌握，而行书不太注重单字结构的准确性，在笔法上也更草率和连贯，对于初学书法者，尤其是处于认字期的儿童不利于对汉字的学习和认识。

建议：

1、从楷书，最好是欧楷入手临习。当今硬笔书法比较好的书家有田英章、卢中南等欧楷大师，建议从临习他们的字帖开始，或者直接用硬笔临欧阳询的《九成宫醴泉铭》；

2、如果就是喜欢从行书开始，也不要从《兰亭序》入手，建议先临习王羲之的《圣教序》，这个帖离行楷更近一些，有利于书者对笔画的理解。

兰亭，不建议初学者学习。

二王的东西是一个体系。要学二王，一般的，都是从《圣教序》入手，这个是一座绕不过去的大山。

其次，兰亭是墨迹，如果要学兰亭，可以先从二王尺牍里体会一下。当然在对《圣教序》临习到了一定程度的时候，也可以考虑上手《兰亭序》。

但是考虑到是硬笔，《兰亭序》的牵丝映带，用笔的提按，虚实，向背。这些东西用硬笔来表现，有相当的难度。而且，需要相当高的控笔能力。需要手非常稳，要能保证高的线质。之后再谈兰亭。

个人的建议是，初学不要直接上手《兰亭序》。最好从一些小楷开始，比如《灵飞经》，《离骚经》，《清静经》，《汲黯传》等等。

先把手上的功夫搞起来，等熟悉笔性了，手也能稳得住之后，再去尝试《兰亭》。

所以，初学者慎入。如下图，个人第二次临《兰亭序》，一时没忍得住。感觉真的不太好。况且写的也确实跟我自己的要求，差很远。所以建议初学者朋友，留个念想。以后再说。

我现在已经不碰《兰亭》了，自己毛病太多，行书都不碰，先稳住写小楷。[_a***_]时候那点儿意思有了，再去正儿八经的写《圣教序》，"写《兰亭》"。

以上都是个人浅见，有待商榷的地方，见谅。

不合适，兰亭序是行书精品，是王羲之和众文人雅集之时即兴而作，笔墨感空前绝后，连带、起转、变化玄妙无比，即使用毛笔作工具，没有一定书***力的人也很难临出其神韵。而硬笔主要是练字的结构，把方块字写稳当、写好看，用兰亭序作范本一无必要，二无较大帮助，应选偏于行楷、变化较小的字帖来临习为妥。

以上为本人一点体会，只供参考。

初学硬笔字，建议最好先写规范字，首先把笔画写准确，然后把字的间架结构搭稳，也就是说，先追求共性，因为初学基础很弱，对《兰亭序》这样极成熟的作品理解不了，也不符合学习的循序渐进，等你有了相当长时间规范字的学习，领悟和积累。基础扎实后再去学习更高的艺术，就能水到渠成！

既然是初学者，那就不要急于求成，必须先练好楷书，而后再练行书，这是正常的训练程序。

临写《兰亭序》，对于深入研究章法与创作思想有用，想以此练习行书基本功决不可取，容易把笔性与书写手法练坏了。所以，初学者不宜练此帖。

如果特别喜欢《兰亭序》，应该先从王羲之的小楷入手，比如，练《道德经》、《黄庭经》、《乐毅论》等等，熟练掌握王義之的古法用笔。起码得知道王羲之执笔法是拨灯法，擅长小楷写经体……

古人书法作品是怎样被刻在石碑上的，一笔一画都那么真实？

三种方法：

1，书法创作者直接书于石头上，再由工匠在石上雕刻。

2，其他人临摹于石头上，再由工匠在石上雕刻。

3，其他人把原帖拓印于石上，再由工匠在石上雕刻

某种程度上来说，古代工匠在刻碑的时候，他是没有办法保证碑上的字和手写的书法是完全吻合的。

我们今天所看到的大部分的字帖都是从碑刻上拓印下来的。他们的书法都是由专门的书法家来书写的，而刻碑的人则是由另外的工匠来完成的，那这样就存在一个问题，就是书法的失真问题，这在刻碑的过程中，是无法避免的。

所以古代的书法家认为，如果我们学习书法的话，最好的方式是去写墨迹本，而不是选择碑刻拓本，因为碑刻本在刻的过程中肯定是有失真的，墨迹本就没有碑刻这样的失真的问题。

欧阳询的《九成宫碑》，史料记载欧阳询再写的时候，先是用毛笔蘸着朱砂，然后直接写在石头上的，然后这样的话。工匠就直接按照他写的朱砂字来进行凿刻，就是我们今天看到的这些书法字了。

减少失真的办法，那就是让工匠自己也懂一些书法，比方说当时唐朝御用的刻匠，他们都是懂一些书法的，这样的话他们在凿刻的过程中，就能够体会到书法家用笔的意图。然后在凿刻的过程中也会尽可能的避免失真。

碑刻有时候是我们唯一的，能够了解古代书法家面貌的的方法，比方说欧阳询的书法有很多是墨迹本，但是他的楷书就没有墨迹本流传，只有石碑，那么我们想要了解到他的书法就只能靠石碑了。

刻碑是记录***的最有效方法，刻碑分三个部分，一，先找名家撰写碑文，二，找写字好的人把文字内容用红色抄在石碑上，这在制碑过程中叫书丹，然后找石匠按书写的红色笔划刻字。在刻碑的过程中一般对笔划的不足之处可略作修饰使横平竖直保持准确。草书碑就要求更高了。所以碑文的落款处往往有撰文，书丹，刻石三个项目的署名。

我试着回答你的问题，碑刻是古代保存文献的重要手段。书法作品要刻在石碑上，使其与原作一样，离不开刻工的高超技艺和精雕细琢，有了他们才能使书法作品纤毫毕现，完整地保留到现在。

我们来看看刻工。刻工是一种考验其体力，技术，耐心的作业。刻工的作品体现着刻工的综合文化素养，没有文化底蕴的刻工很难刻出一手漂亮的字迹。唐代的书法大家都有自己固定的刻工，他们长期配合，彼此熟知，能把书家的笔意充分表达出来。

再看看碑刻的过程。

一，书写也叫书丹。就是书写者直接用毛笔蘸上红色朱砂把文字写在打磨平整并涂黑的石板之上，刻工再刻字，朱砂是由细微颗粒组成，写在光滑的石板上不滑笔、不走样。用红颜色的朱砂书写，黑红分明，笔画更加清晰，便于刻工刻字。

二摹就是摹勒上石之法，摹是书者将碑文写在纸上，再以纸覆盖原本之上，利用光线摹取，或用黄蜡半透明之纸摹取。勒是以纸覆在原稿之上，依原样用笔勾勒，或者勾勒后用墨填充，这种方法称之为双钩或双钩填充法。刻工在上石时，要在摹勒的样稿背面用朱砂勾涂出字迹，覆于涂黑上蜡经过处理的石面上，再在上石后的样稿上覆以多层软纸，用圆滑卵石均匀砑磨，使双钩朱砂粘于石面之上，呈现出乌面朱字来，方可于石板上刻字。

三，最后就是刻工刻字，这完全看刻工的素养和技术了。吴昌硕给篆刻有个完美的标准就是“篆如书”，就是刻出来跟书家完全一样。

随着刻工最后一刀完成，一块精美的碑刻就完成了。当然由于各种工序，碑刻与原作可能有失真，启功先生说得好，透过刻痕见笔痕，就是临摹是要有我们的思考和见解。

这就是为什么碑刻一笔一画都那么真实的原因。

您这问题实际是在想了解古人刻碑工艺的问题。

聊这话题之前，先说说“一笔一画都那么真实”这问题吧。在碑刻里，工匠的“误解”和锤凿刻制的因素是一定存在的，所以无论多么优秀的刻制工匠，多么真实地反映了书写原貌，都会和纸上墨迹有所差异。看下面的王羲之寒切帖的帖和碑，原帖的一些墨色、飞白等还是没法全部反映出来。书法家启功先生有过“透过刀锋看笔锋”的说法，说明碑和帖之间的差异，所以迄今，碑学、帖学也是书法学习的两大类别，笔法、字法、章法都有不同之处。

“怎样被刻在石碑上的”？首先是把要刻的字上石，然后由工匠凿刻制成。上石有两种方法：一种是书写者直接在要刻碑面上书写，一般用红色朱砂，所以称为“书丹”，下图就是书丹之后没有刻的碑；另一种是摹勒上石，是将文字写在纸上，再在纸背以颜料依样勾勒字的轮廓，然后覆于备刻的碑面上，以纸数层叠放于摹纸上，以石均匀砑磨，使双勾颜料粘于面上，据此刻制。摹勒上石的好处是可以把书家的墨迹保留下来，但摹勒誊写的过程因为制作者的水平不同，存在一定的影响。

古代刻制碑的石工，是和画工、泥瓦匠等一样，是具有传技学艺的工匠。有很多是家族祖辈以此为生，所以，技艺精湛，可以很好地再现书写者的字迹甚至神韵。

但随着不同的历史阶段、不同社会阶层的碑刻制作，是有差异的。在官宦文人士大夫阶层，不仅聚集了当时社会优秀的书写者，也一样聚集了优秀的石匠，所以，这些碑刻一般是“制作精良”。碑刻内容里不仅有书写者，也有镌刻者落名。我们学习临摹的碑刻，很多出于此。如我们学习《集字圣教序》，怀仁集字，由“诸葛神力勒石”。历史有过类似的记录，为求精良，大书法家书丹之后和石匠一起刻制，甚至自己动手镌刻。

一些民间刻碑，差异就很大了。黄惇先生针对北魏墓志碑刻这样说道：“拙劣的刻工，由于工艺不佳，用刀不稳，乃至目不识丁，所以所刻作品往往完全出于熟练工匠达不到的'奇怪’……”。从现在的碑拓片上也见过这样的现象：书丹者写错字后，在原字上更改，没有抹去错误的朱迹，不想镌刻者把正确的、错误的一并全刻了出来。下图是北魏墓志，其中的“金、䧡”中间的竖画都被截短，这些都说明了碑刻之间的差异。

到此，以上就是小编对于书法比赛样本的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法比赛样本的3点解答对大家有用。