笨拙书法字帖,笨拙书法字帖图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笨拙书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍笨拙书法字帖的解答，让我们一起看看吧。书法断断续续写了将近一年，有哪些要注意的？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笨拙书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍笨拙书法字帖的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法断断续续写了将近一年，有哪些要注意的？
2. 书法中，怎么样才叫雅，怎么样才叫俗？

书法断断续续写了将近一年，有哪些要注意的？

谢谢题主邀请。

兰亭序还是比较难的，你断断续续一年时间写成这样还是不错的，说明之前的基础打的很好。不过你这照片拍的太随意了，我给你裁了一下，也只能这样了。

往网上发照片一定要找一个灯光好的地方，把手机端平了拍，不要用手机随手拍一张，这样看不清楚，也不好评价，练习书法要养成这种习惯，也是对自己的作品负责，当然这些只是题外话。

针对你写的字我给出一下建议，仅供参考。

1、写行书，最好不要用米字格或者田字格了，要用不带格子的纸。写行书不像楷书需要把主要精力放在结构上，行书重在用笔和章法，用笔对了，其他的问题都解决了。

行书地位结构是靠用笔和手腕的运动生发出来的，不是可以安排的，楷书可以刻意安排，行书不行，行书是靠笔笔之间的关系生发出来的，上一笔承接下一笔，笔断意也连。

行书的章法很重要，没有了章法就没有了行书的气韵，没有了气韵也就称不上行书。这种气韵是有行气带来的，行气来自大小虚实的变化，用田字格是写不出来行气的。

2、练习书法，最好不要使用水写布，这一点我之前专门回答过，一是它干的太快了，没办法进行自我修改，另外写完也留不下作品，太随意了，不正式，还容易养成乱画的习惯。

你觉得呢？

同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。

不错，值得肯定，写了一年能有这样的成绩，真是太好了。

为了能准确的分析你的作品的缺点，我把你原来的作品放大了几倍，这样可以看得更清晰一些。你的作品严格来说应该是楷书，而不是行书，或者说是楷化了的行书。

这个是王羲之原帖上的那个“清”字。两者一对比，你的字的缺点就明显看出来了。主要看三个横和一个竖的写法：三个横都是轻入笔，而且形状和粗细各不相同；竖画上面带一个弯头，由重渐清。简简单单的三横一竖，看起来简单，没有十年八年的功夫，写不到这种程度。

再看看这个原帖上的这个“湍”，右半部山字头右倾，而下边而左倾。而你的作品中的这个“湍”跟这个有一定的差距。

这个是王羲之的“山”，再看看你的作品中的那个山字，主要看中间的一竖的写法。

王羲之的作品中，主要是笔画轻盈，而我们往往把笔划写成笨拙。
临写书法作品，一定要意在笔先，哪个笔画长？哪个笔画短？哪个笔画肥，哪个笔画瘦都要一一看好






。

如果总是按照自己的意愿来写的话，那你就是一直在重复自己的错误，时间长了，想改都改正不过来了。

《（我是京东千里行书法）》

但愿我的分析能够帮助你快速成长。

一年不算长，写这样也很不错了，但从你的作业看，你也不知道学习理论，光知道写…

你写得是兰亭序吧？看下图…

看到兰亭多大字了吧？你那多大字？小字放大写大部分是写不好的，所以都要求写的和原件相近大小的字才好。

这个作品就象我们写作文的草稿一样，一般字都不大。

临字帖用纸样式也尽量和原帖一样，人家不用格子咱也别用格子，格子里一般写楷书隶书篆书等为主，大小字一样，风格一样就行，但行书草书不能用方格纸，无格或竖格都可以，对于作品的章法墨法的要求等都需要学习，书法是一生的追求，所以用心才是根本。

书法中，怎么样才叫雅，怎么样才叫俗？

书法中“雅”和“俗”是人们评价书法艺术重要的审美标准！

宋代大书法家黄庭坚在《山谷题跋》中有一段话是这样的：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常，逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处事可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”。黄山谷认为俗病难医，根源在于做人是否有道义，有没有圣哲之学作为学养的积累！

宋代“苏、黄、米、蔡”四大家兴“尚意”书风，书家理论也倡议和强调“趋雅避俗”，因此，宋代以后，雅与俗便成为人们衡量书法重要的审美标准。

雅与俗是相对的，但在一副作品中如何体现雅呢？

首先书写要合乎规范：

无论从结字、章法都要看有无法度。当代许多书法爱好者为了出奇、不惜人意夸张字形、或主观臆造“一笔虎”、“一笔龙”或玩“当代象形”，给佛字加上跪拜的人，把马字打扮的有头有鬃，破坏了文字的一般规范，或书写时不知“俯仰向背”，“状若算字”，或把“馆阁体”、“印刷体”当成规范，都是有违“雅”的表现。

其次既要与古为徒又要不泥古。

与古为徒是要取法古人，在临古、摹古中发现古人用笔、结字、章法布局的一般规律，从而明白用笔、结字章法的道理，在矛盾对立统一中学会解决问题、处理问题的能力，进而培养自己的书写系统，在书法创作中能以古人之道，“达其性情，行其哀乐”，而不是做古人的书奴，一味仿古，沦为“字匠”，与时代精神相背离！

雅与俗既对立又统一，关键在于书家的人品修为与个性修养。学习书法既要在临古上下硬功夫，要转益多师，又要在经世上得到历练，正三观、悟人性、养正气才能“洞明世事、人情练达”，人脱俗、字方可雅。若三观不正、疏于学习、投机取巧、必然会落入俗道，沦为不治之俗症也！

我是反对这种说法的。艺术作品的雅、俗之分原本并非是等级之分，艺术水平的高低之分。完全只是追求的艺术风格不一样。诗经也分风、雅、颂，但风、雅、颂不是按照艺术水平的等级高低来划分的。艺术的终结追求是什么？是返朴归真。什么叫返朴归真？就是大俗即大雅。

谢谢邀请。 什么才是诗、书、画、篆刻的雅呢？传统艺术中的雅，无非是体现作品中的含义深层文化、其文化含义耐人寻味、体现是读书人的书卷气……。什么是传统艺术之俗气？不外乎无非是其作品中缺点很多、视觉审美达不到要求、作品中的情趣低下、没有达到满足审美心理、透过作品仿佛认识了作者没有书卷气……等等、等等之文化艺术内涵。

好的优秀作品与非常俗气的拙作，通过对其艺术作品内容视觉效果，一目了然。因为传统书画印是视觉艺术，当然就应该讲究的是其视觉效果了，反之就不是优秀性作品。

中国的书、画、印，是中国古、今民族的集智慧、实践、人文、生活、大自然的特殊艺术品种混合产物，这个独特的民族艺术品种，从产生到继承、再到发展至今天，是经历几千年的历练，才存在着不朽的精华。

我们是这个文化艺术的学习者；也是这个文化艺术的继承者；更是这个文化艺术的捍卫者；同时又是这个文化艺术的发展者。

我们应该毫无条件的去爱护、去珍惜、去发展。

书、画、印的未来发展方向和目标：结合生活、大自然、其他人文、门类知识相结合进行发展。只有这样，中国的传统艺术才会有生气生机、生命力、生存力。这可以说，是我上《今日头条》要告诉大家的心里话和努力写拙文、发表拙文之目的！

当我国的传说艺术发展到了一定阶段、高度、精华程度，不单单只有中国绘画应该吸收生活、大自然，书法、篆刻同样要通过吸收生活、大自然之精神，来实现传统艺术的更高目标。有人会问：生活、大自然能融入书法、篆刻艺术之中去吗？我通过几十年的理论、实践回答大家：可以，不但可以，而且我通过实践，完全行通了。

当然，上述提供吸收生活、大自然的融入作品之方法，是建立在：继承传统的基础上去进行吸收生活、大自然之精华的。怎样吸收？看各人的怎样悟性、理解生活、大自然了！看谁更加高明了。

谢谢大家阅读。

作者：楊第力

到此，以上就是小编对于笨拙书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于笨拙书法字帖的2点解答对大家有用。