书法比赛座位,书法比赛座位安排图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛座位的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书法比赛座位的解答，让我们一起看看吧。请问：书法的最高境界是什么？《争座位帖》用...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛座位的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书法比赛座位的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问：书法的最高境界是什么？
2. 《争座位帖》用什么笔临好？
3. 行书争座位适合入门初学吗？
4. 最近自学篆隶和《争座位帖》，图三为尝试创作，是否得法，请赐教？

请问：书法的最高境界是什么？

书法的最高境界就是文化修养的境界。书法是文字的载体，也是中国文化的载体，书法即能表现文字的艺术魅力，又能体现出文化内涵。书法的艺术表象是书法的初级阶段，而艺术表象所承载的高尚品质文化才是书法的最高境界，一味去追求文字的艺术表现形式而忽略了文字的内容就会走向极端，导致了艺术泛滥而文化缺失，因此当下丑书横行就不难理解了。

书法的最高境界是无法，无法亦是法，是忘却已有之法随心所欲不逾矩，也就是“道法自然”。孔子曰： “（吾）七十而从心所欲，不逾矩”，是说自己到了七十岁的时候随心行事也可以不逾越规矩了。书法也是这样，尤其是草书更要遵循从心所欲不逾矩。书法的这种从心所欲是要建立在以下条件之上的：

1：有扎实的书法基本功。

2：有丰富的字外功夫（文学、美学、书法理论、哲学等）。

3：有自己的书法风格。

4：有自己的思想。

书法的最高境界是需要文化来支撑的，只有当你的学识等文化素养达到了一定的境界之时，你才能知道什么是书法美，什么是书法思想，什么是书法的法。只有这样你才能在书写的过程中激发“率真”！

苏轼讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。因为它是率性而为，自然而不做作，所以创作出了情感饱满的天下第三行书《寒食帖》。

弘一法师在临终前的绝笔书“悲欢欣集”，是弘一彻底放下了身心，看清了自己一生的“觉”与“空”，返璞归真，率性而为，道法自然。

记得有人说过，书法拼到最后，拼的是文化。

文化不等于书本，不等于知识，而在于书写者的修养。

还有人说过，要人喜欢易，要人不喜欢难。

要人不喜欢，不是故作惊诧，不是丑书表演，是超越普通人对于书法审美的正确认识，

不肤浅，不媚俗，不急功近利，等待时间来解读。

书法是艺术，艺术是用来抒情的，但书法的抒情首先得是书法，遵守书法的法度，戴着镣铐跳舞。

书法有“功”与“性”（此性非彼性）两个方面的审美，但“功”是起码的，关键的，没有功力的书法不是书法。没有临池的功夫就是走捷径，法度方面浅薄遂无以承担厚重的性情与文化。

书法的最高境界是除了本身丰富的审美，还用书法来表达文化内涵和抒***感，书法、文化、思想情感三个方面都是厚重的。

像王羲之的感慨万端，像颜真卿的心如刀割，像苏东坡的苍凉惆怅。

看过一个资料，思想家，理论家，作家等人是靠思维工作的。外科医生，美术家，钢琴家，小提琴家等人是靠自身手的高技巧来工作的。美术家包括书法家，书法家必须掌握书写的高技巧技术，就是书法的最高境界！有些人高学历有文化，但是字书写的一般，或者字写的很丑，这些人没有掌握书写的高技巧技术。有些人文化水平不高，但是，掌握了书写的高技巧技术，字写的很有水平，字写的美！如何掌握书写高技巧技术，达到书法最高境界？一、书法人必须有较高审美观，能分辩出字写的是丑是美，要多看古今字帖，比较看各大家的字帖，分辩丑与美，本人欣赏颜真卿的《祭侄文稿》、王献之的《中秋帖》，他俩的字美！百看不厌，爱不释手！还有米芾的字，现代书法家邓散木、陈叔亮的字美！二，勤奋练习，坚持不懈。只要坚持这两点，就能掌握书写的高技巧技术，达到书法的最高境界，就能写出好的字来。

书法的最高境界是人格的象征。通过书法作品来表达自己的内心思想感情和情绪变化，使作品具有神韵、气质、骨力、美感。如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿和争座位帖，苏轼的寒食帖，大令的送梨帖，柳公权的蒙诏帖等等。

《争座位帖》用什么笔临好？

小编曾花一年时间专临颜真卿三稿，多少有些体会，发上来与楼主及朋友们共享。

据史料记载，颜真卿所处的年代应该是没有羊毫的，据此估计也没有现在所谓的狼羊兼毫，如此说来应该是硬毫，是狼毫的可能性偏大。

如果现在我们用狼毫来书写，其实很难体现颜行线条用笔的篆籀味，特别是转折处会很生硬。争座位帖没有帖本，只有刻本，当时用的什么纸也不清楚，但从祭侄稿的用纸来推断，可能是稍粗糙的如麻纸一类。如果现在我们用狼毫在这类纸上书写，恐难达到书写效果。

如果我们用羊毫，我的意思是纯羊毫没有加健的，或许又太软，不能表现争座位帖某些爽利的用笔。

根据我个人的体会，用狼羊兼毫最为合适，兼毫软硬适中，即能表现浑厚的一面，又可表现爽利的一面。配合福建产的玉扣纸，应算是绝配，楼主不妨一试。

建议选短锋羊毫，要推及历史来看

《争座位帖》是颜真卿的行书作品，书信手稿，内容写的是争论文武百官在朝廷宴会的座次问题，原作已佚，仅有拓本。

1. 书信手稿，字体一般大不了，那么就必须短锋；
2. 颜真卿书法行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。其作品大多需要羊毫。
3. 对于初学者来说，尽管一般推荐用尖毫，因为羊毫比较难驾驭，但是从临帖角度出发，从用笔到选纸，应该尽可能追求一致，基于此，才能真正学到古人的精华。
   

行书争座位适合入门初学吗？

《争座位帖》又名《与郭仆射书》，是颜真卿行书代表作之一，与《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》合称“平原三稿”，在书史上占有重要地位。这篇书信草稿，作于唐代宗广德二年（公元764年）十一月，该年颜真卿56岁，书《祭侄文稿》后6年，正当其书法艺术炉火纯青之时。

初学者不适合练习此帖，笔法行云流水，一气呵成，起行收难度系数较大，故初学者不要练习此书法帖，可以先练练篆书、隶书，之后练习一下行书！

最近自学篆隶和《争座位帖》，图三为尝试创作，是否得法，请赐教？

谢谢您的邀请和提问。“最近自学篆隶和行书《争座位帖》，还有一幅行书创作，是否得法”？很高兴看到你自学书法。你的临摹[_a***_]广泛，有隶书、篆书还有行书，还有一个创作是行书 作品。

我觉得你提出是，问题太多了，除了临摹还有创作问题。

所以，我就从自学书法如何从临摹进入创作来谈谈你的提问。

我看了你临摹的书法有隶书、篆书还有行书。以“最近”才自学来说，应该说还可以。但是，没有一个书法是规规矩矩学的。也就是说，你还没有走上正轨。

你临摹的两个隶书，《张迁碑》稍微好一点，是不是隶书是从《张迁碑》开始的？这一页《张迁碑》中的“张是”两个字，那个“是”是一笔误的字，本来应该是“氏”，正确的文字应该是“张氏”。当然，这不是你的错，是碑刻的错。《张迁碑》里有还几个字是错误的，有的还特别严重。希望你也了解一下。

但是，今天我们不涉及《张迁碑》中文字的问题。我对比了一下，你的两个隶书和篆书临摹都是一个问题，就是没有吃透笔法。

学什么书法什么字体，都要把笔法放在第一位重要去练习。

无论是隶书行书还是篆书，我们都要找准每一个字的笔画是如何做到起笔、行笔、收笔的用笔方法的，这一点非常关键。

再看看你临摹的颜真卿《争座位帖》，也是没有把笔法吃透。

颜真卿的笔法非常丰富，他的用笔与王羲之的不太一样。颜真卿的《争座位帖》有隶书的厚重和篆书的韧劲，没有深厚的书法基础根本难以理解他的用笔，这是《争座位帖》与《圣教序》很大不同的地方。我们不能拿《圣教序》的，方法临摹《争座位帖》。

颜真卿《争座位》帖，用笔苍茫浑厚，有篆籀之气，篆籀气从篆书和隶书中汲取，所以在学此帖时，结合练练篆隶是有帮助的。

历史上学《争座位帖》的书家不少，苏轼说它"比公他书尤为奇特，信乎自然，动有姿态。″

以下这些书家，都是以《争座位》帖为底，作的二度创作，有自己的情感和审美意识注入其中，有的豪放、有的朴拙、有的劲健、有的宽博大度……在形式上，通过线形、线质、线律、结构和章法的变化来改变原帖。仍保留了原帖的一些风格因子。

一，苏轼意临《争座位帖》

二，何绍基意临《争座位帖》

三，启功意临《争座位帖》

四，清代铁保意临《争座位帖》

五，清代翁同龢意临《争座位帖》

六，林则徐意临《争座位帖》

你好，收到你的问题邀请，我想给你回答一些心得体会：

看得出，你是一个勤奋认真的书法爱好者，我也和你一样，好像一位苦行僧，也在书法的道路上默默求索。看到你发布的习作，有两幅不同碑帖的隶书和一幅篆书，临写的也很认真，这里我重点说一下你的创作方面，总体上字写得有一定功夫，但是，个别字写得较浮躁，书写的力道没有送到，字与字之间，行与行之间，整幅作品之间所体现的感觉，学得谁，要有谁的影子，所有这些，书写时每一笔都要有所讲究，有始有终，起行止都要有，不能有起行，而“止”不注意，部分笔画的“止”明显没有送到笔端，另外，行书，楷书书写时应做到“楷要有行，行应有楷”，点画、结构、笔意要有传统，尽量抛开个人书写习惯，这又是人们所说的“心追古人”，我个人觉得尽量不要急躁搞创作，应先走进传统，在从传统走出来，当然，我们经常这样说，但是做起来，确实有很多难度。但是难度越大，我们越是必须迎难而上，一旦苦尽甘甜自来，谁叫我们爱上书法呢，哈哈，自己的一点感悟，随便就写到这里吧，不知对你有没有用，说的不对的地方，请你见谅，我是山东枣庄的，最近想做书法方面文章，你有兴趣可以关注我。

到此，以上就是小编对于书法比赛座位的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法比赛座位的4点解答对大家有用。