而立书法字帖,而立书法字帖图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于而立书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍而立书法字帖的解答，让我们一起看看吧。《颜勤礼碑》有什么特点?学习时要注意什么？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于而立书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍而立书法字帖的解答，让我们一起看看吧。

1. 《颜勤礼碑》有什么特点?学习时要注意什么？
2. 毛笔字中一个字练到什么程度可以练下一个字？
3. 您是如何理解笔法与中国书法的关系？

《颜勤礼碑》有什么特点?学习时要注意什么？

《颜勤礼碑》立于大历十四年(779年)，元明时被埋入土中，至民国年间才重新发现。现存西安碑林，初拓本藏于北京故宫博物院。

颜真卿官至礼部尚书、太子太师，一生忠贞为国，最后为奸人所害。

《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖父颜勤礼撰文并书，碑上只题“曾孙鲁郡开国公”，据颜真卿一生所写碑习惯推断，此碑是他丢掉官职，被贬为吉州司马期间所书。

颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。对二王、褚遂良等书法都进行深入研究。

他的书学经过了三个阶段的演变，从最初的骨架大体成型，到雍容伟壮的“颜体”书风形神兼备，再到后来的老辣中蕴涵的生机，风格境界日益精进。

而《颜勤礼碑》书法苍劲有力，无疑是颜真卿晚年的精品力作。

“颜体”的风格特点主要是，“行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然”。

颜真卿的楷书，明显有别于初唐四家，具有宽博、浑厚、古朴、质实的特点，且从早期的《多宝塔》，到晚期的《勤礼碑》《颜家庙碑》，一直处于发展变化中。

一、《勤礼碑》的特点

既使是晚期的成熟风格，仍然有继续变革的可能性，这正是颜楷的迷人之处。

《勤礼碑》既不同于《自书告身帖》的险峻，也不同于《颜家庙碑》的方实敦厚，与还保留王羲之秀逸书风的《多宝塔》更是相去甚远。其用笔圆润流畅，点画弹性十足。

二、临习《勤礼碑》要注意以下几点：

1、多斜切起笔，有时也可方笔直下，较少逆势切入。转折处多转法少折法，也就是多用“暗过”。

临习时尤其要注意起笔、转折处的变化，避免程式化、机械化。

2、提暗较明显，呈现“横细竖粗，撇轻捺重”的形态。在把握线条粗细对比的同时，注意强化线条的力度和厚度。

3、颜字的笔势和“向势”，与传统的“背势”不同，改传统的“内擫”为“外拓”，结体内疏外密，宽博大气，临习时应熟练运用“外拓”手法，以表现雄强浑厚。

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学习勤礼碑，要关注每种笔画是如何落笔，行笔，和收笔的过程和细微之处。特别是在书写读帖时，应仔细观察每个笔画的形态。走向，长短，肥廋的变化，

初学在笔画提按转折不要过快，不能快起快落，这样容易使笔画漂浮无力，要过渡自然，结构匀称，开始宁慢勿疾，到了熟悉笔性，再稳扎稳打的快才能做到力透纸背。

一 结体上多呈相向状态(我们书法上叫外拓笔法),舒展开阔，有***盛世的雍容大气，气势磅礴，所以，学颜体《勤礼碑》既可以练习笔法，还为将来比写大字还要大的汉碑，榜书打下良好的功底。

二 基本点画和运笔方法

《颜勤礼碑》的点画,庄重劲健、笔法起笔藏锋使圆,锋晰辨识度高，运笔上提按紧追,多用中锋取势,一波三折。

1 《颜勤礼碑》中的“点”,圆满凝重,健劲,尤其是侧点,更有“高峰坠石”之势。它形态浑厚富有立体感。

运笔也有呼应节奏感:起笔法是凌空取势,爽然侧下,骤速铺毫,重按轻收,用强弹性的运笔动作写出的点子,富有坚劲的重量感。

如～梁，记的点画。

2《颜勤礼碑》中的“横”,起笔藏锋逆上使圆,中锋涩进,紧勒紧追,收笔圆重顿挫。这种横画,劲练挺拔,

如事，有字～

《颜勤礼碑》中每个字的每一笔，无不挺拔劲健，可谓笔笔力到。临写时，必须使腕 部和肘部都悬离桌面。腕肘离桌可高可低，坐着临写，肘部离开桌面一、二公分即可。肘 部离开了桌面，腕部自然悬离。但应注意身体不能倾侧，肩膀不能上耸。总之，以坐得 自然，书写舒适、便利为准。

腕肘悬离桌面，是为了在运笔时不受阻碍，使力自然运用到笔尖上来。初学的人，悬 腕肘习字，手会发抖，落笔不能控制，行笔不会如意；但只要坚持一段时间，就会习惯。 这是要写好字的基本功，不能放松。

《颜勤礼碑》的点画，起笔多用圆笔。圆笔要用藏锋起笔：笔锋着纸先向点画的逆方 向运笔，再回锋顺着点画的走向力行。即欲下先上，欲右先左。收笔时，顺原路将笔锋 送回点画内，即回锋收笔。

《颜勤礼碑》的“撇”有多种，有“竖撇”(如“月”、“用”的撇)、“斜撇”(如“大”、“人”的撇)、“平撇”(如“重”、“千”的撇)，都要求靠腕力用力把笔锋送到撇端，做到笔到力到。

《颜勤礼碑》的点画，从按到提，从提到按，过渡非常自然，几乎没有骤起骤落的写 法，连“折”的写法也都用“暗过”的方法。

要练好点画，还应注意要笔笔留得住。要免于用笔单薄轻浮，就得注意多练回锋收 笔。即使是‘撇”，“捺”．“提”等出锋笔画，只要不需呼应下一笔，就都要做到空中回锋。 千万不能一“飘”而出，不可收拾。

《颜勤礼碑》的特点有：

1、横细竖粗

颜真卿勤礼碑的横画一般很细，有的甚至细如发丝，和竖画的粗重成鲜明的对比。

2、撇细捺粗

颜勤礼碑的捺画是很粗重的，而它的撇画却瘦劲、灵动很多。

3、左细右粗

在颜勤礼碑中，同样的两个竖并排，一般左边的细，右边的粗。

4、外紧内松

看整篇的颜勤礼碑是非常的紧密的，字距和行距都非常的小，但是颜体单个字内部的空间去非常的开阔。

5、结构外拓

毛笔字中一个字练到什么程度可以练下一个字？

这个问题实际上是临摹方面的问题。无论是临，还是摹，一个字能够达到看起来同原帖上差不多了就可以写下一个字。当然，学习书法不能过于刻板教条，有时也可以一次写几个字，反复练习。否则，只写一个字会感到枯燥无味，也不利于字与字的比较。

初学书法，临摹要力求形似再求神似

初学书法都离不开临摹。其实，临和摹是两种方法，在这里不做赘述，但无论哪种方法，首先都要追求写的像。

一般的临摹，如果有老师带着学，他会先示范，然后照字帖给学生写一到两个例字，要求学生在一周时间里反复临摹，直到看起来很相似了，再提供下一个或者几个例字。

如果没有老师带，自己找字帖临摹，也是同样的道理，一次不要贪多，只写一到两个，直到看起来满意了再换。

临摹到了一定程度，可能看起来反而不像，不见得是坏事

学习书法达到了一定程度，可能会出现临摹反而不像的阶段，有时会感觉越看越别扭，就会怀疑自己是不是退步了，甚至感到气馁。

这也许不是坏事，反而说明自己的学习水平提高了。临的不像是因为自己对书法有了自己的理解，不自觉的加入了自己的东西。，有时也可能是对起笔的一种自然纠正，不必过于纠结。

毛笔字中一个字练到什么程度可以练下一个字，这个话题问的可有意思了，我感觉可想回答一下。其实我们对我们平时写的字，逐字逐字的看看也有可多不满意的。前几天给人家写对联，又去碰见了，自己都纳闷当时为啥那样写，为什么不这样写！这种事情在每个人身上都会发生，也可常见。

所以今天你问到了通过的标准，这个问题，肯定是自己认为满意了，就可以练下一个字了。其实迷惑的不是标准，而是如何衡量标准！所以我就标准的确定试着回答一下。

人学习书法都是不断进步的，今天你看着字的样子，随着你水平提高了，肯定又认为那样写有很多不妥，应该这样写。例如右军书，你写圣教序有圣教序的认识，你写兰亭序有兰亭序的认识，你练手札了，又有手札的认识，并且你最终还要真行草的融合，才能生成自己的风貌。

你判定该不该往下进行只能以当时的标准判断，以后水平提高了，或者老师的看法只能作为参考。就是什么状态呢？

你写着很顺手，很随意，复帖后基本能有其形貌。不要过度考虑人家说这样就过了，怎着怎着地，你当时写的这个字，与上一个重复的字基本一样，那就是稳定了。就该过了。你又临其它字帖时，人家同一个字，不同的大师处理的方法，也有不同的变化。你也可以两个字帖中的一比较，看看哪个顺眼！

不知道我说的你能不能看得懂，并帮到你，欢迎你关注我进行更多的交流。我也是菜鸟，学习中。

感谢邀请！俗话说得好:小鸡不尿尿，各有各滴道，条条大路通罗马。一个人一个标准。学生我是电焊工，白天上班，晚上加班到九点半，洗洗涮涮都十点了，由于痴迷柳体，所以现在万分珍惜时间。

临玄秘塔，到明年清明节正好三年。现在还处于单字攻关阶段，好多朋友问我为啥不通临或者试着创作？只有我自己最清楚，基本功还不扎实，笔画、结体还相当欠火候，因此拒绝贪多嚼不烂的现象。明白一个道理:欲速则不达。特别是练习书法，这是个慢性子活，急不得，必须完全精下心来，全神贯注。这也是修身养性的好处之一。

鉴于自己的情况，一个晚上，一般就是六到七个字。一开始，先练习一些笔画，找找感觉，持续十来分钟。然后就对单个字临，现在特别看重读帖，动笔之前，先仔细看笔画的长短、俯仰、位置等等，大体心里有数了，才开始动笔，试写五到十遍，感觉到无法突破，或者再怎么临也达不动原贴的精气神，努力到无能为力时才开始下一个字。周而复始，以此反复。

个人方法、观点，与喜欢书法的朋友们分享，欢迎批评，期待交流。

在临帖的过程中，遇到写的特别不如意的字就多临几次。不可能临一次就会的，所以，多写是关键。

每天写完以后，必须反复观察，挑自己的毛病，再临帖的时候，仔细纠正。这样印象深刻，比较有效。也同时培养锻炼了眼力。养成这个习惯，是一个书家必须具备的素质。

书法练习，不是以单个字练习到某个程度来进行。练习书法，分为几个阶段，开始阶段，以练习手对毛笔的控制。一开始握毛笔，写出的字，笔画弯弯曲曲，结构东倒西歪。字形惨不忍睹。之所以让人感觉写毛笔字太难，就是因为对书写工具不适应而产生的。经过二三月的练习，基本上手中的毛笔已经不会发抖了。训练的过程中，认识毛笔的执笔和运笔方法，并弄清楚基本笔法名称及其运用。笔法分为：折、抢、顿、蹲、驻、挫、提、转、尖、搭、侧、衄共十二种。

第二阶段的练习则以笔法的精准练习和字形结构安排练习为主。这个阶段的用时因人而异，悟性好的，三年五年的就能参透。悟性中等的，十年八年的也能行。而悟性差而又自是的人，终身不得其法，却反以为其法属正脉。

第三阶段则以不间断的微调修正存在的问题。此阶段则无涯矣。


书法并无什么程度为好，什么程度为至尊无上之说。它没有极限，只有更好，没有最好。
顺便说一句，练字不能一个字练不好，就不练其他的字。如果这样，能坚持半年不放弃的人，就可以称为毅力坚强。
大家对这个问题的认识，有什么不同见解，欢迎你发表你的意见。 喜欢本文的话就请随手点个赞，关注子衿，与你分享生活中的一点一滴。

您是如何理解笔法与中国书法的关系？

我来回答这个问题，希望能得到你的满意。

书法因笔法而灿烂辉煌，笔法因书法而子孙满堂。

笔法成就了中国书法，中国书法体现了笔法。

笔法有两个方面，一是执笔；二是用笔。

一、执笔

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执笔有多种。一般用“五指执笔法”，又称“五字执笔法”，即：擫、押、钩、格、抵。

二、用笔

用笔有起笔、行书、收笔。

1、起笔有藏锋、露锋；

关于笔法与中国书法的关系，这里先选择三位书法家对此问题的理解和认识，看看他们是如何理解个中关系。

第一种观点认为：从艺术角度来看，笔法处于中国书法的核心部分，没有笔法的写字不能称之为书法，充其量称之为美术字。只有用丰富的笔法书写的汉字方能上升到艺术层面，方能称之为书法。

第二位书法家的理解是：赵孟頫认为：“书法以用笔为上，而结字亦须用工”。笔法是中国书法的核心要素，没有正确的笔法，书法线条的力量感、厚重感、节奏感等很难达到较高的艺术水准。

第三位书法家的观点是：书法是笔法之使然，没有笔法难言书法。人们把书写技艺视为笔法，有其内在规律和要求，笔法、墨法、[_a***_]、文法等，在书法表现中其笔法是最为关键要素，离开笔法谈书法往往是书法爱好者的困惑和盲区，应当说“取法乎上仅得其中”，其理讲的就是笔法，唯有“知法、得法、适法”，才能演绎出妙趣横生的书法来。

这三位书法，虽然有查到具体名字，但他们的观点，可以说都是自己的切身体会与理解。

他们有一个共识，就是书法笔法是中国书法的核心技法， 没有书法的笔法就没有中国的书法。实际上这个观点是建立在中国书法技法完全成熟以后的技法基础上的观点。因为书法的技法并不是先与书法而产生，这些笔法是随着书法的逐步成熟而形成的与其对应的表现技法——笔法。之前是没有固定的笔法的比如文字创造之初的象形文字，往往是描摹人与社会、自然所形成的符号，是先有形的意识，后有表现技法的。书法成熟以后的笔法则不同。笔法成为了完成书法形和质的基本技法。说其为基本，有必须的意思。只有掌握这些技法才能保证书法形质的表现。

从另一个角度来说，书法技法包括笔法是手段，书法艺术性是目的，这就是他们的关系。书法的艺术性是靠（技法）笔法完成的，虽然并不完全划等号，但毕竟笔法在书法艺术中的地位绝不是可有可无的，因为没有对应的笔法，就没有书法的形质。其它方面，如结构技法、点画造型、书写者的审美理想和情感的投入，归根结底都需要借助相对应的笔法来完成，也可以这样理解，书法肇于字体，起于笔法，终结与书法艺术。

赵孟頫书论说，书法以用笔为上，结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。用笔就是笔法。可见，笔法是书法的重要内容。

学书法主要是学习各种书体，和古人写这些字体的用笔之法。

中国书法与笔法有着非常重要的关系。如果列举与书法有关系的事，那第一件就是笔法了。

自古以来，无数书法家都苦苦探索笔法，在这方面有很多动人故事，令人感动。

这说明，只有找到正確的笔法，才能使书法创作走上正確之路。

我个人理解，正確笔法就象创造成绩的运动员丶杂技演员，是需要刻苦训练的。

关于笔法，说法很多，你只要找到最适合自已的，就好了。

看到"翰墨书道"这个问题很想谈谈。结合自己多年来习书的经验和体会，深刻认识到笔法问题就是中国书法的永恒主题。说起中国书法，绕不开的几个概念无非就是笔法、墨法、字法、章法。而笔法则是核心，离开了这个，其它之法就是无源之水无本之木，因此我说:

一、笔法是中国书法的核心。之所以称″中国书法"，是因书法的中国特性决定的。即具有中国传统特征的毛笔的书写之法。这个毛笔一般为竹杆、动物毛发、裹束成圆锥状的笔头的、能蘸墨书写汉字、传递信息情感的书写工具。这个工具为中华圈所拥有并从古使用到现在，它已是中华文化符号和象征。它的使用方法和技巧有历代文人深入地阐释和细述。这个阐释和描述基本是围绕笔法进行的(这里不再赘言)

二、笔法是字法、墨法、章法的因，更是其果。有笔法方可有字法，虽然中国汉字源远流长，其最初的形态不一定全由毛笔创造，但其最终的形态方、圆、折、转、撇、捺等等是要通过笔来完成。其构成形态也离不开毛笔的作用。墨法更是毛笔蘸墨在宣纸上运动的结果。虽然也有抛却毛笔用手指等其它物件书写的现象，但并非正统，顶多称为旁门左通。至于墨的干湿浓淡也是笔作用的结果。章法实乃笔、墨字的组合成章之法，离开笔的使用和运动规迹，是断不可组字成章的。

笔法运用的结果无非也是为了达到字美、墨圆、章浑之目标，所以构字、用墨、布章是笔在发挥决定性作用。

三、笔法也是书法"达其性情、形其哀乐"的主宰。书法家一挥如云、纵横捭阖、洋洒千言、意足神完终归靠笔法的熟稔自如。倘若无笔之妙运，纵使怀素现身、张芝在世也是枉然矣。

故无笔法即无中国书法，无笔法之用何言千年中华文化之汪洋恣肆乎！

到此，以上就是小编对于而立书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于而立书法字帖的3点解答对大家有用。