书法比赛画质,书法比赛画质要求

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛画质的问题，于是小编就整理了5个相关介绍书法比赛画质的解答，让我们一起看看吧。有没有好的书法电影，推荐一下吧？关于书法，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛画质的问题，于是小编就整理了5个相关介绍书法比赛画质的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有好的书法电影，推荐一下吧？
2. 关于书法，如何把字拍得整齐美观？类似下图？
3. 主要拍摄书法作品，镜头焦段什么好点？
4. 范笑歌的这几幅山水画与他的书法有什么笔法关联？
5. 听过王羲之最“牛”的两个学生吗？看看他们的书法怎么样？

有没有好的书法电影，推荐一下吧？

据我所知有很多部关于书法的电影

1.《启功》

2.《启功轶事》

3.《***书魂颜真卿》

4.《井上有一》

5.《笔中情》

6.《墨香天使》

7.《白之书法》

8.《中国书法5000年》八集

9.《王羲之》

关于书法，如何把字拍得整齐美观？类似下图？

书法作品拍照，绝对是个技术活，拍简单，拍得清晰漂亮不太容易。

首先，保持作品纸张平展。书法作品写出来大多纸张有点皱，即便是写得时候掌握的再好，也难免有墨迹放干过程中水分蒸发造成纸张不平展。而纸张不平的话拍出来非常影响效果。处理办法是，作品背后用喷水壶喷上水，然后用电熨斗熨平，或者作品太大的话可以到装裱店，在装裱机上过一下，保证平平展展，一般参加展览投稿的做法都是这两个方法。

其次，保证光线充足均匀。最好是白天自然光，靠近窗户、阳台，作品可以铺在地上也可以钉在墙上，如果要打灯的话最好不止用一个光源，这样能保证光线均匀，拍出来的照片不至于部分发亮部分偏暗。

第三，后期处理恰到好处。一个摄影家朋友一直强调一句话“照片不后期根本没法看”，书法作品照片同样如此，要求高的可以用PS，如果用手机软件的话推荐一款叫“指划修图”的软件，被称为是手机版的PS，功能很强大。主要在于裁剪、亮度、色温等参数的处理。

如果觉得以上做法太复杂，还有一种办法是扫描，小幅作品办公室的小型扫描仪足够用，如果是大作品可以到广告公司用大扫描仪扫一下，效果是最好的，纤微毕现。

同时，书法作品细节拍照也是一个角度，可以把镜头角度放低一点，还可以搭配一点其他的小玩意儿，比如说一盆菖蒲、一个小葫芦之类的，总之熟能生巧，多尝试多探索会拍的的越来越漂亮。

书法作品拍摄效果好坏，直接影响到作品的整体表现效果。拍好书法作品，除常规摄影的基本要求以外（如光线要求，器材要求，摄影技术等），还应注意以下几点：

一、作品必须平整

二、最好是准备一块较大的吸铁板掛于墙上，将作品压平后掛于吸铁石板，四角用吸铁石固定，这样拍出来的效果好

首先作品要干净平整，一般写完纸张就皱了，所以纸张平整非常重要。第二保证拍摄作品的光线均匀，可以在专业的摄影棚灯箱的光线下，也可以在自然光的均匀照射下。第三就是角度和后期处理了。

一、纸张处理：首先纸张要裁剪规范，色泽有风格，可用熨斗烫平，也可以用装裱机烫平。 二、拍摄技巧：***用补光灯圈，调成柔光，光线颜色与明暗与纸张要协调，如果拍***小字要***用微距微焦模式进行拍摄，全景可用广角选择得当的角度拍摄，最后合理选用滤镜，好的滤影会有大片的感觉

主要拍摄书法作品，镜头焦段什么好点？

一般的书画作品四尺条六尺条比较多见，用24 ——70，或者28——70焦段镜头，都能满足拍摄需要，如果您想选择定焦建议选择35定焦或者50定焦。我拍书画作品用28——70焦段比较多一些。因为书画作品的尺寸不一样。有时候50定满足不了拍摄需求。比如在狭小的空间拍摄书画作品50定就拍不全。广角镜头用起来就比较得心应手一些。根据实际情况了，反正搞摄影哪个焦段的镜头都得有。拍摄书画作品也一样。

最好使用微距镜头，中焦以上的焦距为宜。

因为特殊的光学设计，微距镜头拍摄的图片中心分辨率和边沿分辨率都表现得更好！哪怕是使用较大的光圈。而且变形的机会会大大地减少。

所以，翻拍书画等平面艺术作品，使用微距镜头再好不过了！

我是看明白了，不是画质不好你就是不会拍，换什么头都没用。其实，手机就能解决的问题。你可能会说手机画质不好，那也是因为你不会拍。手机你最好把它iso控制到100以下（一般专业模式可调），画质完全没有问题。拍摄书法作品都是在室内，尽量保证光线充足地方拍摄，有灯要开灯，没有灯只要房间一侧有窗子手机控制住iso小于160应该也没问题，如果你不是酒精中毒体质手机都能持稳，保持手机与字画平行拍摄即可。如果你非喜欢用大炮打蚊子，非要用单反拍，那你就买一个50至85mm之间的定焦吧，不过你一定要控制iso不能太高否则啥镜头也会多噪点。不要让ISO自动，如果你熟练一点，就算85mm镜头，手持1/10也毫无问题（屏住呼吸），这样ISO就能满足你高画质了。当然，还有很多办法保证高画质出片，比如用三脚架快门线（不用快门线可也用相机***模式代替），或者买一个便宜的LED补光灯等等。

想买新头的话，建议买50的定焦，因为人的眼睛视角就相当于50焦段的标准。

但拍摄书法作品觉得画质差，应该主要不是“头”的问题。可能是你的ISO没有正确设置。

给你建议如下：

每次拍摄书法作品的时候，配个三脚架，按如下设置、程序操作拍摄：

1. ISO，最小，能多小就多小，比如80或者100；
   

2. 原来套头应该有变焦功能，打到大约50左右；
   

3. 移动装在三脚架上的相机与作品的距离，构图，相机看到的画面合适的时候，固定三脚架（相机）；
   

4. 将拍摄模式改为延时，3秒或者5秒。
   

5. 半按快门对焦后按实，让相机自己选择光圈和快门进行拍摄。

总之，画质不好主要不是镜头的问题

佳能800D相机也是不错了，就画质而言，拍摄书法作品应该足够了，好的镜头能改善一点点，但那是微不足道的。感觉画质不好，从我使用的经验看，主要可能还是ISO的设置太高的问题。

如果拍摄环境不改善——主要是光线强度不足、对相机的iso设置不妥当，换了镜头仍然会“画质不好”的。

书法作品拍摄的重点：1、画面不变型。2、要清晰，要能看清楚图章，才算合格。3、色彩还原要真实，不偏色。4、根据用途确定照片的尺寸大小。800D属于半画幅数码单反，与全画幅单反相比较的话，半画幅镜头焦距数乘于1.6倍率系数，就是等效于全画幅的焦距。根据书法作品的大小，800D单反用24-50mm焦段镜头都可以完全拍摄，光圈不宜太大，f5.6-8以内，以保证画面边缘和中心清晰度一致。拍摄时可将作品挂在白色墙壁上，放置平整不起皱，以白色LED灯或自然光线照射为宜，如果用两盏灯从两侧照射更好，光线均匀并柔和些，拍摄时尽量上三脚架并用快门线或遥控器控制，后期再根据作品实际情况，适当调整对比度、饱和度、色阶、裁剪等，这样完全可以拍出挺好的书法美术作品来。可以多练习一下，祝您成功！

范笑歌的这几幅山水画与他的书法有什么笔法关联？

这些画看不出是一个书法家的作品，树木用笔尚可，山石线条生硬呆板，墨法更是全无。书画虽是同源，用笔还须转换，好的书法家要成为一个优秀的画家，还有很长的一段路要走。

范笑歌书法笔法在画中都能得到体现。

线条几乎是书法的全部，所以有人称书法是“线条的艺术”，因为线条的美感是书法给人的最直观的感觉，甚至是终极的感受。笔法是实现线条质感的技术手段，结体、墨法、章法是线条的承载。

书法的展示舞台相对狭小，线条的质感往往是微观的，细节上的，并且受汉字抽象性的影响，不会有太大的变化，线条的质感无非老辣与轻灵。

而在绘画之中，线条只是是一部分，虽然重要，但并不是唯一的表现形式，还有造型、更多的墨法变化，色彩、皴擦渲染等等。

有个别网络称范先生为现代浪漫主义书法绘画大师，暂且不论。就这几幅山水画我谈点看法，一是，三幅画均***用仿古宣纸完成绘制，作品构图样式仿古人山水画；二是，作品墨色焦躁，无气韵可言；三是，山石皴法和树木画法有墨无笔，线条生涩且幼稚，看不出多年书***底锤炼出的线条。

明末清初画家石涛在他的绘画语录指出，“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神，能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也”。也就是说一幅好的绘画作品，要符合自然规律、有丰富的生活体验，赋予作品生命力，画面经营位置要得当，方可气韵生动，才能称其为一幅好作品。反观以上作品多有距离，实乃不敢恭维。

下图为：宋元时期山水画作品

听过王羲之最“牛”的两个学生吗？看看他们的书法怎么样？

说起王羲之，可能很多人都听过，他是我过古代非常著名的书法家，他的作品兰亭序可谓是经典，古今多少人在学习他的书法，当然他也有两个非常出色的学生，就是米芾和王铎乃，他们两个也是中国古代有名的书法大家，两人都十分推崇二王的书法，可谓是二王的忠诚粉丝，在学习二王的书法上下了很大的功夫。

但米芾和王铎乃二人所处的时代不同，个性的差异，在用笔上也表现出了很大的区别也正是这种区别，让中国书法呈现出了百花争艳的不同，米芾的用笔最大的特点就是“刷字”，凡书写速度过快者，无不用侧锋笔法，这一连串的动作，须有高度的运腕技巧。

而王铎乃用笔的最大特点就是“纵而能敛”，这是力量内敛的一种表现，多数字起笔厚实，较粗，运笔大胆，笔力奔放，收放自如，所以常常下笔如飞，优美的画面透出如诗如歌的意境。

总得来说但是古代有名的书法大家，都具有

深厚的书***底，这些书法大家的字都值得我们认真的学习，学众家之所长，让我们对书法的认识能有所提升，也能让我们有创新的精神。

到此，以上就是小编对于书法比赛画质的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法比赛画质的5点解答对大家有用。