中山书法字帖,中山市书法比赛

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中山书法字帖的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中山书法字帖的解答，让我们一起看看吧。【多宝塔碑】这笔体写出来的字如何？王羲之写...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中山书法字帖的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中山书法字帖的解答，让我们一起看看吧。

1. 【多宝塔碑】这笔体写出来的字如何？
2. 王羲之写字用什么纸笔？
3. 褚遂良的书法作品《倪宽赞》, 为何可以成为优美风格的代表？
4. 哪些字写好了，显得你非常有功底？
5. 书法史上的“宋四家”中，苏东坡的书法水平最高吗？

【多宝塔碑】这笔体写出来的字如何？

我觉得差不多了。十分象没必要。临帖的目的是学笔法字法和章法。十分象沒必要，多宝塔有14个为，43个之。完全雷同的字很少怎么去十分象。我练多寶塔44个月了，抄帖每天二百五十个字，随你功夫深。再过4个月转向写甚么没主意。你写得比我好点赞你。

难得一见功底深厚。

皆知颜体多宝塔碑，是颜真卿初期楷书典范，遒美内蓄劲力。

上发的临摹作品，能够体现原帖真味。一笔一画，及结体都非常到位。又这般功底，若书写行书必存点画的厚重。

楷书最能体现法度，在此基础，再书写其他它书体，必有轻松入境。根据一般常识，写字，若没有一定的正书训练，必然散疏八法，显得书法不稳健。字有八法，尚可丰腴笔墨。

写草字，必有笔画的丰满。一定具有正书的稳健，才有情性的游曳。

比如清代何绍基赵之谦都是颜体基础。宋代对颜真卿的书法都有一定的推崇。后来大凡写的雄强厚重者，皆得颜鲁公笔意。

故，看到上发的颜体学习，十分给赞。

临摹得非常好我点赞！我八年前在广东中山市书城有两本书法字帖，一本是书圣的《兰亭序》教材，一本是颜真卿的《多宝塔》，我只有买一本书的钱，选来选去决定买颜真卿的《多宝塔》书法教材！颜真卿书法珍品碑刻巜多宝塔》是他50岁以前的作品，是颜真卿早期的代表作，己充分体现了他在继承传统方面所取得的伟大成就。作品中既有王羲之父子、智永、欧阳询、张旭、虞世南、褚遂良、徐浩等名家的笔意，兼或使用圆笔，横细竖粗已经明显，但在对比关系上，极为适度，依照欧阳询、虞世南笔法，呈相背形。在结构上端正平稳，劲峻秀润。此碑书法是颜真卿在广泛学习前人经典作品的基础上还融入了当时书家写经的风格，所以很容易为初学者所理解。学习楷书最好是先精临摹颜真卿的《多宝塔》！我背临书圣的王羲之的天下第一行书《兰亭序》的最后落款用的就是鲁公的巜多宝塔》书体！

说实话，临摹能写到这个程度已经是很厉害了，堪称功力深厚。

颜真卿楷书笔法特征表现在线条粗细的处理上。横轻竖重，撇细捺粗，展现出了一种粗细和谐搭配的节奏感。

线条经过这样粗细处理后，让人读来感受到一种坚实、厚重之美，同时又有一种灵性寓于其中。

横画轻柔秀丽，显隽永洒脱之韵，竖画稳重从容，呈恣意淋漓之态。

这些优秀特点基本都写到位了，真厉害👍

另外注意一些折画、捺画、钩画等小细节就好了。

另外练书法最好不要只学一家，“融百家之长，成自家之体”才是目标所在。

我是书道长存，每天更新优秀的书法作品和书法知识，欢迎关注～^_^

王羲之写字用什么纸笔？

札就是古代人日常交流时信笺，手札就是亲手书写的信，按现代的话说就是亲笔信。这种手札用纸一般都在现在的A4、A3纸那么大小，所以，字也不会很大，一般都用小楷笔写指甲盖大小的字。

王羲之的手札也是这样，现在我们能够见到的王羲之手札以《十七帖》为代表，但市场上卖的字帖都是碑拓本，应该也不是原来墨迹本的大小了。

临习王羲之手札用纸，建议有三；

一、初学《十七帖》可以写得比原帖字大，有的还可以写成大行草，这时可以用毛边纸或元书纸来临，因为成本低，比较节省。好一点的毛边纸或元书纸是手工的，一点也不比宣纸差，临习用足够。但土豪则不必考虑，大可用宣纸，那样毕竟更好。

二、如果要写出原帖韵味最好写原帖大小的字，这时再用毛边纸就粗糙了一些，可以用质量好一点的机制毛边纸，也可以用稍薄一些的宣纸（主要是便宜）。其实，按碑帖大小来写，用纸量就大大减少了，也就不必太考虑纸的成本了。

三、市场上有卖那种打好竖格的印刷空白宣纸，A4 纸大小，用起来很方便，也可以在临帖时选 用。

相信提问者已看过楼上的回答，本人不再贅述。每個书法家都有自己的习惯，佑军书圣更喜兼毫笔，蚕茧紙。今天我們用的纸，許多也打着傳統工藝，古法制作旗號，但現代技术和更多的化學材料运用其中，纸今非昔比，书家想要写出古朴韵味很难很难了。不过，书法随时代发展而变化，随现代技术进步而创新，就如我們用抖音交流书法作品是前所未有的，現代科學技術为传统文化提供了广阔的发展空間。

无论临写楷书行书，所用纸张与临写者的功底有直接关系，如果你是新手，运笔艰涩生硬，只能用半生半熟，甚至熟纸，最好带格子，能知道落笔运笔的起始与顿止，如果你运笔熟练流畅，下笔如神，无所谓了，这世上已无不可用之纸了！[捂脸]

王羲之用鼠须笔。

鼠须笔是毛笔的一种。

1、以老鼠胡须制作的毛笔。

2、即以松鼠之胡须制作的笔。

鼠须笔始于汉代。当时书法大家张芝、钟繇皆用鼠须笔。晋书圣王羲之从中得到启发，用鼠须笔写下了绝世佳品《兰亭序》。鼠须笔挺健尖锐，与鬃毫相匹敌，今鼠须笔制法已失传。

一支毛笔，最关键的是笔尖。浙江湖州的湖笔选用出生不久的羊羔尖毫，质地柔软，特别适合制作小型毛笔的披毫。

安徽宣州的宣笔***用的是兔毫，历史悠久；北京的李福寿毛笔资产雄厚，笔尖兼有“南羊北狼”，笔尖刚柔并济。而扬州地处南北交会之地，不少制笔名家都在扬州开过店，所以也形成了以狼毫、兔尖为主要原料的风格，逐渐形成了书写流利、吸墨丰满的特点。

毛笔作为书写工具，虽然在不断发展变化，产生许多品种，但是基本结构大同小异，并且一直沿用至今。

毛笔按笔头材质分：紫毫、狼毫、兼毫、羊毫四大类；根据[_a***_]的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号；以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔等，性能各异。

从毛笔的功用来看，可以分两大类：写字毛笔和绘画毛笔。

王羲之为天下行书大家，古今难以超越之书家！

其书法笔走龙蛇，如层云密布；似江水之东流――――淘淘不竭，一气呵成。其楷书、行书成为古今难以超越的高峰！

王羲之到底用什么毛笔也不是可以窥探之…………

蒙恬造笔成为一代书家，李斯的泰山封禅的小篆亦是当时书法之高峰。蒙恬发明毛笔对文化的书写创造了更高书法的开始。

蒙恬造笔用兔毛造笔至王羲之时期早已加深了技术方面的发展。据传王羲之、苏东坡善用鼠须笔……以某度之――――王羲之应用黄鼠狼尾毛，外加兔毛造的笔为上品。

兔毛吸墨，黄鼠狼尾豪软硬兼施为书法中不可多得之上品。笔画结构之间是别种毛笔所不可同日而语的毛笔所比拟的……

个人观点，仅供参考……

褚遂良的书法作品《倪宽赞》, 为何可以成为优美风格的代表？

谢邀！

来说一说为何《倪宽赞》可以成为优美风格的代表。

要了解诸遂良的字，首先来了解一下褚遂良这个人。褚遂良是谁？是给李世民写起居注的人。由于李世民酷爱王羲之的书法，于是有些人为讨好皇上开始广泛搜集王羲之作品献给李世民，如此一来，难免时常有赝品混杂其中，为了杜绝这些赝品，李世民成立了一个王羲之书法鉴定小组，褚遂良担任书法鉴定小组组长。这么来说，褚遂良近水楼台先得月，应该是见过王羲之真迹最多的人，没有之一。显而易见，褚遂良在书法学养方面的功底是极其深厚的。其次，褚遂良的人品是绝对杠杠滴。话说字如其人，见到褚字，你总有一种清风拂面的感觉。李世民对褚遂良的评价是：耿直，博学。李世明驾崩以后，武则天乱朝，褚遂良是第一个站出来大骂武则天的人，当然也因此受到武则天的严厉打击。后世对褚遂良的评价可以用四个字表达：率直耿亮。

接着说诸遂良的书法。张怀瓘给褚遂良的书法评价是：美人婵娟，铅华绰约。其实不用多讲，就张怀瓘在书法史上的地位，就“美人婵娟、铅华绰约”八个字，就足以奠定褚遂良书法的优美风格了。褚字的风格经历过一次大转变。褚字前期的风格为二分笔加方笔，后期的字为一、二分笔兼用，曲直兼用。有人戏称褚字前期若***之美，后期若少女之美。后期的字由于加入了一分笔，给人的感觉更加清纯。不管是前期还是后期，褚字都是优美的，这一点无可辩驳。

褚遂良《倪宽赞》局部。

古代的法帖很有意思，真伪之争似乎是常事，连《兰亭序》都有“兰亭论辨”，其他法帖就可想而知了。

《倪宽赞》也是如此，董其昌认为其作者是褚遂良，但徐邦达先生则认为是伪作。不过从风格上看，《倪宽赞》与褚遂良其他作品有共通之处。

不管作者是不是褚遂良，《倪宽赞》毫无疑问都是一部经典法帖。

一、其主要特点是：

1、用笔精到、流便。起笔势足，行笔气息凝注，中锋凝实又婉转流畅，收笔沉着稳健。

2、中宫稍紧，四周开放，间或舒展主笔，轻盈潇洒。

3、用墨极为讲究干净的对立统一。墨色似涩还润、似润还涩，线条质地感丰富而独具特色。

二、临习要点：

1、此帖有些细线，容易写得飘忽轻软，临习时要举重若轻，虽细却力鼎千斤，不可轻飘而过。

2、此帖线质丰富，临写时调墨要适当，蘸墨要适量，不可忽干忽湿地变化。

褚遂良书法作品“倪宽赞”，为何成为优美风格的代表？

褚遂良唐代著名书家，其楷书别具风格，崇晋韵，其《倪宽赞》，是他最优美的书作。

褚遂良。博涉文史，尤工隶书，深为父友欧阳询的器重，书法追求晋法，遒劲温婉，丰美富艳。自成一家，其章草也是妙品上乘。

古记载，临摹右军书，丰艳雕刻，成为当时所尚。但是缺失自然。

从楷书“倪宽赞”的用笔也是一种优美笔运，以韵味取胜，美丽之态势，遒劲，简散，成为唐代之广大教化主，媚趣横生，这幅作品最大的特点是清劲俊逸，有欧阳询的书法笔意，知其一笔一钩一捺有千斤之力。

瑶台婵娟，之称的褚遂良书，为当今楷书的模范，若要写出翩翩笔墨，学褚遂良书。一点也不妄虚。

关于褚遂良的《倪宽赞》, 为何可以成为优美风格的代表？笔者有以下观点：

流传至今的褚遂良墨迹《倪宽赞》、《阴符经》是否为褚遂良真迹，学界尚有争议。笔者认为《雁塔圣教序》更具有代表性。

褚遂良57岁时书的《雁塔圣教序》是褚遂良个人成熟风格的代表作。结构偏方，疏朗开阔，字姿态空灵婀娜，却又排列匀称安稳;用笔方圆互用，运用行书上下连带的笔势以造成顾盼有情的点画;线条精美，轻重变化多端，富于弹性。历代对此碑赞赏备至。褚遂良将“二王”帖法融人铭石楷书，开始脱离南北朝至隋以来碑刻楷书的影响，《雁塔圣教序》用笔的提按轻重转折细腻流动，形成自己不同于欧、虞的风格，引领了初唐妍媚多姿，刚柔相济的新书风，改变了当时书坛上以欧阳询瘦硬为主的书法风格。

把《倪宽赞》、《阴符经》和《雁塔圣教序》作一比较。《大字阴符经》用笔洒脱多变，行书笔意姿态纵逸，浓淡轻重，对比强烈，但有些地方用笔略显粗糙草率，求变对比过大；初学者不易把握。《倪宽赞》则反之，中正娴雅、秀美大方，却显得变化不多，有些呆板局促，结体上取欧阳询的地方明显，字型偏长。再看《雁塔圣教序》是褚遂良晚年书风，用笔轻巧，使转鲜活，气定平稳，其巧妙吸取二王法理，以行书笔意写楷书，空灵秀雅，把唐楷水平推上了一个新高度。《雁塔圣教序》是介于《倪宽赞》、《阴符经》之间的作品，既有空灵秀雅又不失端庄大气。在褚遂良书法优美风格上更具有代表性。

另外，褚遂良书法之所以一直影响后人至今，主要是其在当时改变了书坛以欧阳询为主的书法风格，创造了空灵疏朗优美的新书风。

哪些字写好了，显得你非常有功底？

如果把“一”写好了，就能显出你的书***底。说白了，把笔划少的字写好，才能显出书***底。

笔划越少的字，越难写。这个难写，是指很难写的好看。

笔划少，一览无余，长短粗细，笔法上一点微小的暇疵都尽收眼底，遮不住丑。

笔划少，结体似乎简单，实则不然。高低错落，皆有讲究。稍不注意，立马露馅。

学习书法，在笔划少的字上多下下功夫，自能收到事半功倍之功效。

老师您的字就挺有功底了。您写的楷书从间架结构来说已很好了。建议老师再锤炼一下控笔力度会更好。恕直言，私下感觉老师的楷书比行书要好。初学者跟您练字不会跑偏到野路子上，因为您练得比较正统。下一步再增加点灵动性算得上锦上添花了～尤其是您的行书。老师可借用一下古人的碑帖渗透到您的笔画布局里，让您的字更加神***生动起来～老师的功力火候已到了这一步。拙见之言，贻笑大方，见仁见智，不喜勿喷

书法史上的“宋四家”中，苏东坡的书法水平最高吗？

回答这个问题要先谈谈宋四家的书法造诣，他们的成就主要体现于行书，此外是楷、草两体，米芾有少量的篆、隶书作，但不值得称道。

就楷书而言，“宋四家”中首推蔡襄。其面目多似颜真卿，渗入很多文人气，无胜唐正大气象。颜鲁公作书，不经意的地方很多，蔡襄作书则笔笔留心，苏轼大楷法颜真卿，在字形上压扁，重视的是意态肥厚。

黄庭坚《夷齐庙碑》近似褚法，稍嫌松散。米芾没有大楷传世，小楷《向太后挽词》意守欧、褚之间，颇令人称道。

就草书而言，“宋四家”中成就最高者非黄庭坚莫属。

宋四家的书法各具特点，拥有很高的水准，但是苏轼提出了著名的书法鉴赏标准:“有书卷气，神，气，骨，肉，血”，还有天下第三行书《寒食帖》，这是其他三家没有的见解与创作高度，从这个意义上说，苏轼的书法水平在宋四家里是最高的，苏，黄，米，蔡这个排序也能说明他们的书法地位！

下为天下第三行书《寒食帖》

宋四家苏轼、黄庭坚、蔡襄、米芾的书法都遵循了晋唐书法的书写规则，并都能在规则中发挥自己的才华，各具特色，自成风格。

如论谁比谁写的好，谁比谁水平高？那只能是妄论！

我们都知道，人们喜欢那家书体，学习临摹那家墨迹本字帖，都是各取所需的，就如楷书初学之时，有的喜欢欧体字，有的锺爱颜体字，或柳体或赵体都有人去眷顾一样。而欧颜柳赵字体不会因喜欢不喜欢就降低了他们的水平和学书价值。

楷书四大家能成为后人学习书法的范本，那是因为他们的书法水平是经历千百年考验，被后代世人都一致认可的书法字体，其高水平是无法取代的。有多少著名书法家其楷书、行书、草书，写的水平再高，都会有某一家楷书的、行书的、草书的圣书大家的影子存在。

所以，无论是苏轼，米芾，黄庭坚和蔡襄，他们的书法造旨都是不胜上下的！只是我们这些学书之人各有所爱罢了。

到此，以上就是小编对于中山书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于中山书法字帖的5点解答对大家有用。