对当代书法标准的看法,对当代书法标准的看法作文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对当代书法标准的看法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对当代书法标准的看法的解答，让我们一起看看吧。书法做为一门艺术，等级评判...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对当代书法标准的看法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对当代书法标准的看法的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法做为一门艺术，等级评判的标准是什么？
2. 为什么评价一个人书法有现代气息，在书法圈里是贬义评价？
3. 书法的审美标准，还有要补充的吗？

书法做为一门艺术，等级评判的标准是什么？

书法的评判标准很多，大致可以分为五个，可以从大体上对书法作品做以评价，分别是作品的书名，作品的价值含量，作品的艺术层面，书体的等级和作品的类型。不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。书法鉴赏是一个主体性、阐释性很强的自由的过程，见仁见智是十分正常的，也是书法艺术鉴赏中积极一面的表现，因而有弹性的、有启发价值的探索与思考是使书法审美丰富化并逐步走向完美与高水平的必然。

书法作为一门艺术，等级评判标准是什么？

这个问题，应该水平高的人说了算，仅仅知其古代等级，有极品，品，上，下。大概如此，记得不是很清了。

极品，属于国家博物馆珍藏的，品在民间依然存世。上等书墨，依然不少散落民间，下等书墨，世存很多了。

书法艺术，现在的等级评判标准，几乎有点乱套。没有形成规范的标准。

中书协有考级标准，社会书法热爱者，有的踊跃参级别考试。其实原来表明按照考级级别层层入协会的条件，其实没有参考。而是制订了收费参加中书协培训班，合格者，方有入进。

到底有何标准，不是太了解。

因此无法解答，淡墨人理解，书法标准也无法制定。因为书法艺术是无穷无尽的，面目万千，具体来说，何为第一级，何为第二。

这几年来展览评判标准，就是几个评委决策何人书墨第一（金奖）。是一种不公正的。

由此书法艺术的特点，应该说万千姿态，是为书法的自然性。

关于如何评价书法作品的优劣。“六书”造字之父许慎提出“书者，如也”，指文字与相应物之关系在似与不似之间，这一论断影响极大，蔡邕的“书肇自然”将书法的形态美比作与造化相通，有异曲同工之说。后来的崔瑗、钟繇等第一次提到“用笔”说，开启了书法与人之关系的探讨，王羲之、孙过庭把书法美与书写者的精神气质高度结合之说，影响深远。当代书法，在书法审美的理论上缺乏传承，在书法实践中缺乏基本原则，在评价机制方面缺乏客观标准。我以为评价书法作品的优劣，水平的高低，一是笔法，二是点画线条，三是结构章法。

笔法是书法的根本，关于笔法，历代论述繁多，不在累赘。我以为笔法好比游泳，人在水里不下沉，是因为浮力，会游者通过控制气息躺在水上不动也不会下沉，而不会游泳的人，使劲全力也会下沉。同样道理，毛笔书写不需要往下用过力，只要保持握笔姿势，使得笔锋轻触纸，通过纸和笔锋的相互作用力（即黏纸力），以保证笔锋的运行和使转灵活即可，这个黏纸力就是“浮力”。

而当下的用笔现状令人担忧，公说公有理 婆说婆有理，可谓“八仙过海，各显神通”。与笔法紧密相连的是点画线条，线条是组成汉字的基本点画，形成空间布局、点画间的呼应和往来关系，构成了汉字美。我以为线条的标准可以大致分为三类，一流线条是流畅圆润，点画往来错落有致，起承转合，棱角分明，笔法干净利落，交代清晰。二流线条故作老辣，线条扭曲抖颤夸张，呈或干枯僵尸、或雕琢刀劈痕迹、或如一堆烂柴。三流线条虽然流畅但不够圆润，处处有枯笔和干笔出现，线条生硬，就是通常说的功力不到，火气太大。历代书法大家视线条比结体更重要。从象形文字、图画文字中，以及篆隶的碑刻中不难发现，其线条的特性就远胜于字的结体。例如同样是汉隶碑刻，各碑字体上的差异主要还是表现在线条上的不同。又如，二王的书法面貌不同，区别来自于大王的线条内敛、笔法细腻，而小王则线条奔放外露所致。同样“虞、欧、褚、刘、颜”和“苏、黄、米、蔡”，书法风格的不同也主要取决于每个人笔法的不同而形成的书法线条不同所致。当然，作为依赖于文字的书法，结体也是不可忽视的重要因素。一等字体结构，平正中有险绝，静态中有动感，点画部首之间组合巧妙。二等字体结构，呆板、匠气、浊气。三等字体结构故作东倒西歪，满纸习气，所谓是变体创新。另外书法作品的优劣，在章法上以作品整体风格统一、布局合理，彰显高雅气息和格调为标准。

书法定级本身就是一个很扯蛋的事，艺术不等同于自然科学，有标准答案，而艺术是百花齐放，风格各异，艺术本身就不是一个有固定标准的东西，却生拉硬扯整一个统一标准来定级！其他一样，现在小学里什么钢琴小提琴十级的一大把，可没有见过定级出来的大师。

为什么评价一个人书法有现代气息，在书法圈里是贬义评价？

书法界有个约定俗成的普遍认识，那就是“取法乎上”。认为我们学习书法，不论是什么书体，真草隶篆都包括在内，都要从古代名家的法帖入手。一般认为楷书从唐楷入手，行草书从晋朝王羲之入手等等，不一而论。说起楷书，先推荐“欧颜柳赵”，学草书首先搬出孙过庭、张旭等等，好像学别人的就不是正统，不是主流。

诚然，不论我们学什么，溯本求源本是无可厚非的。但是也不能太机械、太循规守矩了。现代人的书法，也有值得我们学习的。像已故启功老先生的书法，以及天津田蕴章、田英章兄弟的书法，都是我们学习的榜样。不能把现代人都一棍子打死。

同是学书法，个人有个人的特点，不要求全责备，要允许百花齐放，百家争鸣。个人观点，仅供参考。

书法有现代气息不一定都是贬义。纵观历史，每一个朝代几乎都有不同的书风。从甲骨文到金文，从大篆到小篆，从小篆到隶书，从隶书到楷书，行书，草书，章草等，都代表了当时书法的时代属性。如宋代书法家与唐朝书法家有明显差异。又如元明清，都有差别。细看现代比较有功底的书家和古人也有差异，。特别是现在的简体字的推行，大陆和台湾的书法也有差别。但不管到任何时代，书法的法度不能变。所谓现代书风不是叫你乱涂乱画，书法到任何时候应以给人民大众以美的享受。现在有很多书家，不管[_a***_]还是硬笔字，无论繁体字还是简化字，写得都很美。这可以就称之为当代书风。

这个问题可以说直白一点，因为自古以来书法家都以学习古人为标准，古人留下来的东西都是被时代和历史历史检验过的，是经典的、可以信任的。

所以评价一个人的书法也会看他的字有没有古意，是不是在学习古人，这是书法学习的方***。

唐代的孙过庭说：古质而今妍，从那个时候开始，书法家就觉得唐代的不如魏晋的，宋元明清又不如唐代的，我们现在说现在的不如古人的。

其实这个古，从帖学的角度来说就是指的魏晋南北朝的书法，就是指的王羲之、钟繇的书法。

而学习隶书的古，就是指的东汉的隶书，学习篆书的古就是指的商周时期，就像我们说诗歌的古就是指的《诗经》，指的唐诗，说到词就会想到宋朝一样。

书法的每种字体都有它的最鼎盛时期，而我们现在的书法风格和古人最鼎盛时期的作品是有差距的，有的甚至是不可取的。

所以，你好是说一个人的书法有现代气息，就是说他没有古意，当然有点贬低的味道了。

你觉得呢？

码字辛苦，

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友，你好。问，具有现代气息的书法被贬议?我不知道你说的现代书法气息指的是什么。我想，什么叫书法你应该清楚，本人已经谈论过多次，这里就不再重复了。现代书写形式的字倒有不少，五花八门，应有尽有，这类应该统称为书写，不成为其书法。当然，作为一名普通的书法人或书法爱好者，真正能见着具有现代书法的开创者，那是很高兴求之不得的事情。当今，有纯书法创新的人，本人还从未见到过。

谢师友友邀请。为什么评价一个人书法有现代气息，在书法圈里是贬义评价？

这个问题要说清楚，还得从气息二字入手。大家知道，气是万物之夲，生命之源。古人除了上观天文，下察地理之外，最为关注的还是人类本身。他们从人体的”筋骨血肉“结构所透露出来的生命气息，得出了”人之精，乃气也；气乃力也“的结论。文字产生以后，人们在文字研究上，把审美与人的生命特征联系起来，这就出现了书法中的气的审美范畴，比如气息，生气，气韵，气脉，行气等等不一而足。随着书法理论的不断丰富和深入，从气这个点上又衍化出”士气，书卷气，学问文章气，金石气等。

由此我们得知，书法中的气息其实就是书法作品从用笔、用墨、结体、布局等方面的一系列化的美化书写的、具有生命力特征的综合反映。

至此，题中的现代气息，我们也就清楚了，它指的是古代书法气息以外、现代人特有的书法气息。

大家知道，书法艺术最讲究传承，因为几千年来，经过古人对书法的不断研究，从理论到实践已经为我总结了一套完整的书法技法和审美法则，而且给我们留下了无数经典作品，我们只有从他们的法则中去学习，才不会在书法之路上误入歧途，走向异端。

之所以现代某些人书法作品被贬评，就是没有或缺少了古代书法的法度和审美上的高情古韵，而抛给世人的，只是任笔为体，胡涂乱抹，满纸堆砌出来的东西。比如江湖体，老干部体，特别是***臭骂的丑书。这些东西充满了混浊气，狂野气，巫师气，酒肉气.。严重污染了中国书法的现代气息，致使正统的现代气息也受到错误地贬损。我觉得，现代气息因这类书法成为贬义词而饱受批评，着实冤屈了这四个字。

其实，真正的现代气息应该是指书法在继承传统的基础上创新出来的，符合书法审美的东西。在这方面，有好多书法家给我们树立了榜样。远者如沙孟海、郭沫若，近者如启功、孙伯翔等，其书法作品不论从那一方面说，都有古人的血脉和筋骨，但他们的个人风格又迥异于古人，而且十分突出。他们的作品气息才代表了我们的现代气息。所以，把现代气息作为是书法作品不好的贬义词，是错误的，我们要为它正名。

当然，现代气息也是随着时代的发展而不断充实和变化着。但愿我们现代的书法气息越来越好。

我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

书法的审美标准，还有要补充的吗？

书法作为一门高雅的艺术，审美标准太过艰深的还是留给专家去研究。

最基本的审美标准就是，即使是一个外行，一看某幅作品，冲口而出的评语是：哇，这字写得好漂亮啊！哪个写的？

但凡入眼即给人美感享受的书法作品，大都是形神兼备的，所以即使是不会写字的人都会觉得好看，正如白居易的诗，首先是妇孺皆能听得懂。象王羲之的《兰亭序》，何以称作行书第一？毛主席的草书为什么认不得字的人都说好？道理就是这样简单。

当代书法只有结构和章法，没有笔法！

所以要补充的审美就是笔画的审美

1.笔画是不是失传了？真正的笔法是什么？这两个问题没有搞清楚，讨论笔法的美是没有意义的。改天我会专门发文阐述。

2.笔法的美有力度美，一笔成型美，速度美等等。

但是不幸的是，这三个美不是那么好评测，当然这也是有的人无法理解笔法的关键。

3.一副书法作品，除了书写者谁也不知道是以多快的速度写出来的，它只是简单的呈现了在人的面前，所以速度美是无法检测到。

审美标准，必须入眼，入神为不可言只可意会之最高界限了。

先谈入眼，当徘徊书展览馆，满壁云烟，其中有的书法作品不入眼，原因是字的潦草无法，或歪斜不正不合度。或者章法布局乱，行与行密不透风，黑白比例又失度，无错落无顿挫，给人一种压抑，无法说美。

若相反，遒劲者给人爽快，纵肆者，痛快也，书法率意而作，有所脱俗，谨慎行笔则会生涩，无论昨样，有度方可入眼，啧啧啧而赞叹。

入神之作品，则有喜之洋洋者矣！物化于我，美不胜收，神情愉悦大生焉，心戚戚于作品魅力。由此笔法章法虽然平静中和却蕴藏巨大行驶之力，精致完美，目睹平易单纯，时疾时轻掠过，或凝炼挺秀，清峻疏朗，达及平衡中观而有不平衡趣味，充满了书卷味。就是一座山抑或潺潺流溪，具有尊古出新，独抒灵性，视作浪漫书风之深层闪蕴，或崇古之拙氣，金石味，由理性法度而践行非理性之效果，是乃令人往返駐足，想象万千。一切皆在绳墨中创作和鉴赏，出神入化，可意会不可言尽。

入神者，至境也，入眼者，常境也。

由此可知审美观，无穷无尽……。

到此，以上就是小编对于对当代书法标准的看法的问题就介绍到这了，希望介绍关于对当代书法标准的看法的3点解答对大家有用。