当代书法该怎么去鉴别,当代书法该怎么去鉴别作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法该怎么去鉴别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法该怎么去鉴别的解答，让我们一起看看吧。行书的好坏，没学过书法的外...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法该怎么去鉴别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法该怎么去鉴别的解答，让我们一起看看吧。

1. 行书的好坏，没学过书法的外行人是不是根本就看不出来？
2. 欣赏古人的书法就能感受到一种古味儿，跟现代书法相比这古味儿到底突出在哪儿？

行书的好坏，没学过书法的外行人是不是根本就看不出来？

古语云：“好作品自己会说话”，还有“群众的眼睛是雪亮的”。美的本质是共性的，是所有人都可以感知到的，不管是哪门艺术形式，同样是这样的。没有通过专业训练的人，只是无法分析作品的技能技巧，只知其然而不知其所以然。

用一句当下最流行的话来说就是：“当潮水消退之后，我们就知道谁在裸泳”。所以艺术最终比拼的一定是作品本身的艺术性。而不能有蒙混过关或滥竽充数侥幸心理。

所谓“外行看热闹，内行看门道”，欣赏任何东西，都是需要一定的专业知识的。

前些天邓亚萍在央视讲解世乒赛，我原以为自己很懂球了，可听一听邓亚萍分析运动员跑位、力量、角度方面的问题，才发现自己原来也是在“看热闹”。

同样一场比赛、同样一件作品，不同欣赏水平的人，欣赏到的是不一样的东西。水平低的人，只能看到表面的内容，水平高的人，则能透过表面看清深层次的东西。

比如《红楼梦》，我辈看的是一个个故事，是小女子之间的争风吃醋，是深宫大院内的勾心斗角，但在专家眼里，看到的则是社会的变迁、历史的变革。

艺术虽来源于生活，却又远高于生活。书法因实用而产生，却早已远离实用而发展成一门艺术，我们不能以实用的眼光来审视书法。

书法不同于写字，艺术的审美不同于大众的审美。正如同一件绘画作品，老百姓的第一观点是画得“像不像”，而艺术家关心的是技法的运用以及其要表达的思想。

可能有人不同意，会举例说，不管会不会书法，大家都知道《兰亭序》写的好。此话不错，但你只需追求一句，它好在好处，我敢肯定，十有八九他是说不出个所以然的。

不独行书，欣赏任何一件书法，都要能看出其提按顿挫的运用，都要能看出其穿插避让，都要能看出其矛盾的制造与协调。

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行书的好坏不光是没学书法人看不出来，即使是自以为书法不错的人都分辨不清！

大家都在评论欧阳老师的行书，有的说当今的书法泰斗，有的说不成，至于为什么是泰斗？哪里的功力达到泰斗的水准了？还没有人能说清楚！

有人说书法没有标准，也确实！从古至今还没有谁去制订一个规范的，合理的，让书法人信服的标准，但是，真的没有吗？没有的话，大家随便写呗！你写的有特点，我也有啊，你的字往东边扭，我往西面啊！每个刚学会写字的孩子都有自己的特点，难道都是 书法吗？

书法有规矩，也有标准，只不过的多数人没有达到理解的地步。有人说某大师达到清了，还有到明的，甚至大胆的说自己过宋直接入唐，怎么没有人说理解到魏晋了呢？我说，只有理解到唐的人才算登堂，理解到魏晋你才堪称***，才可以说是书法通彻，而这也是面对纷纭的书法作品大家之所以不知如何去评价，去定位的迷茫所在！

不是书法一定要回归魏晋，是不到魏晋书法人不知道如何去定位书法，如何去规范书法，即使是你的书法入唐了，我认为你还有一些迷茫。

行书的好坏，未学书法的是看不出来？

我的理解，从未书法书写经历的人，对行书只能看热闹，观外表，即是初学者，也仅仅知其一，对于学书法有几年或几十年，因守正未进行，草，之境，也限于一般欣赏，知其然而不知其所以然。

所谓行书，流动之体，最大特点畅然状。笔笔，字字，之间，有呼应之意境，连贯而通顺。流便多变。

时有楷意，时有草状，亦楷亦草间杂，因流便快捷，书家多择其善而为之。

行书底蕴，具备楷则草性，算做中庸之书，有草性多于楷意为行草，更加流畅，更加体现情性凸起，突奔之。

楷意多于草性，则又称行楷，谨严稍放意性与法性。行笔稳健，写的妙，用笔有度，收放自如，心手相应。

凡学过形书，看境，行则有韵律，行云流水的样子。

千变万化的形书，贵在格调，品味，雅致，忌俗书。

跟着别人书风，为常规书，比如临写摹画，不属于自己的书写东东。

因而，行书，写自己心性抒发，有清新之感。

不客气地说，书法艺术的欣赏的确是需要一定的审美能力的，不能全凭自己的感觉想当然地做出评判。

书法艺术被视为中国传统文化核心的核心，经过数千年的传承，历代书法名家总结出来的各种书写和美学理论可谓是汗牛充栋，很大一部分都说得相当玄乎，普通大众很难理解。启功行书作品

还是启功先生说得最通俗，说评价一幅字写得好不好，只要往墙上一挂，不要自己都觉得不好意思。只要自己认得，别人也认得，那就是好。

从书法艺术的角度来说，启功先生的评价标准还是过于通俗了些。这样的方法只能用于实用书法，站在艺术的高度去看肯定是不行的。惊龙轩实用行书

很多人不愿意承认书法的实用价值，认为一谈书法就是艺术。其实书法的意思就是书写的法则，实用书法同样注重书写的法则，也是书法的一种重要功能。只是现在书法的实用性逐步被电脑、手机等新生事物取代了，更多的是体现其艺术价值。

不管怎么说，能称得上漂亮的行书作品，应该使欣赏者有如沐春风之感，清新、爽朗、静穆、旷达的气息迎面而至，是一种心旷神怡的享受。

有些行书作品是雅俗共赏的，就如王羲之的《兰亭序》、杨凝式的《韭花帖》，就算从未学过书法的人也会觉得它写得很好看；有些行书作品，带有很强的书写个性，或者融入了书写者特殊的创作情绪，可能一般人并不好理解。比如颜真卿的《祭侄文稿》，尽管在书法史上被称为“天下第二行书”，影响力可见一斑。但是《祭侄文稿》的艺术魅力却并不一定符合普通大众的审美习惯，所以初学者愿意从《祭侄文稿》入手学行书的人很少。惊龙轩实用行书

说了这么多，行书的好与不好的确不是简单几句话就能说得清的。惊龙轩先后推出了“精准行书百分百”视频和图文教学课程，教学目的就是普及规范美观的实用行书。惊龙轩以为，实用行书书写便捷，同时也能符合大众的审美习惯，其实还是有着相当的推广价值的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

欣赏古人的书法就能感受到一种古味儿，跟现代书法相比这古味儿到底突出在哪儿？

书法的实质是书写的原则与体例。蕴味只是一种艺术感受，古蕴味更是一种人文的，体验层面的表达。

古人书法让我们感到古色古香的是什么呢？古人书法作品让我们感到古色古香的是其遥远的年份，泛黄的纸张，残存的墨迹以及对书法大家的崇拜与敬意。

今人也可以写出古蕴味，书法文物***的例子数见不鲜，不信就去北京的琉璃厂随便选家文物店体验一把。很多人可以把欧体模仿的传神，也有很多人把王羲之模仿的真***难辨。不过，难以辨别的只是书写原则与书写体例本身。模仿者再神似也都会被打上模仿者的印记，你一定也听过这样的论调，模仿再好有啥用，你还能比得过复印机吗？

古人书法被推崇是因为，古代书法艺术家，在他的那个时代将书法推向一个更高的高度。并厘定了特定的书写标准和个人风格。

今日书法家模仿的再像，也终究是模仿。作为现代人，学习书法不但要继承和学习前辈古人的书法精髓，还要博取百家之长，创造更高的书法形式和书法作品，让我们的书法艺术走的更远，我觉得这是当代我们学习书法的使命。

以上是本人对该问题的一点不成熟的看法，欢迎批评指正！

到此，以上就是小编对于当代书法该怎么去鉴别的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代书法该怎么去鉴别的2点解答对大家有用。