当代书法家字画鉴定,当代书法家字画鉴定方法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法家字画鉴定的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代书法家字画鉴定的解答，让我们一起看看吧。启功鉴定过多少字画？有懂的吗这...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法家字画鉴定的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代书法家字画鉴定的解答，让我们一起看看吧。

1. 启功鉴定过多少字画？
2. 有懂的吗这幅字画帮我鉴定一下？
3. 怎么鉴别一份书法是真迹，还是印刷？
4. 书法、国画作品的美丑，究竟是如何评判的？

启功鉴定过多少字画？

启功先生是著名的书法家、画家、鉴定家和文学家，他一生中鉴定过很多字画，具体的数量我无法确定。启功先生在鉴定领域的成就非常高，他的鉴定结论被广泛认可。他不仅有着丰富的实践经验，还具备深厚的理论素养，所以他的鉴定意见很受人们尊重。

有懂的吗这幅字画帮我鉴定一下？

我隔壁陈大爷的水平，找“磚家”吧！也许能弄个十万八万的。如请“磚家”来一个盛宴招待，如果酒喝高一点，也许价格就上去了。价格的高低决定酒喝的高低！加油！一杯百万。

“惠风和畅”，庚子年春月姚世强书。

说几句题外话。只要是在头条这个“大家庭”里“生活”的友友。不论是认识的好，还是不认识的好。都可以作好友待。因此，无论是话中听或中听。则都可以作“善意”接受。对“事物”的真相，有利而无害。都是一种“友善”的帮助。

书法见功夫。但“缺菱少角”，少见个性，呆板不活。多临摹董其昌的帖，将有个飞跃。

叫姚世强的书法家不至一个，从印章特点看可能是山东书法家协会会员姚世强的作品，"惠风和畅"四个字写得很流畅，看着也舒服。虽不是知名的大书法家，但估计在当地也有一定名气和影响。这四字书法挂在家中客厅或掛单位会客室都很适合，使客人感到春风般舒适，并且字也写得很顺眼，四字出自王羲之兰序集序:"是日也，天朗气清，惠风和畅。"四字包含许多美好祝愿:自已做人惠兰风骨;生活如春天般美好、和睦、安宁;人生和顺兴盛、平顺发达。

怎么鉴别一份书法是真迹，还是印刷？

　　一、摸

　　书画印刷品通常的纸张普遍用的厚纸，光滑纸，纸张的纹理十分规则，而书画镇集中所用纸一般常用的古朴的宣纸、竹纸、等等，因此纸张由于纸浆的不均匀而凹凸不平，纸张厚度不均，不甚平整，纹理是不规则的而还有一点由于书画真迹是手绘而成，因此在墨色墨点集聚或者散淡的位置会有不同的触感，而印刷品由于平板印刷是平滑的触感，可以注意书画印刷品还有一个特点，由于***用的油墨进行印刷，在墨色与印刷纸张没有很好的融合时，在触摸作品的时候偶尔会出现脱色的现象。

　　二、看

　　如果您仔细去观看线条、墨色、印章等细节。真迹线条与用墨用法各异，印刷品则线条单面、比较薄，会出现不顺畅，墨色单一，没有真迹墨色那般有神。它的色彩颇为娇艳，在作品背后不会像书画真迹一般能渗透墨迹。在印章方面，书画印刷品的印章会较之于真迹更为鲜艳。还有一个需要肉眼仔细观察的地方，就是书画印刷品字体在墨痕渐消逝处会模糊不清，这是由于印刷中的网点所造成的，印刷的网点在墨色的渗透下在纸张中转变为墨点，因此印刷品中的字体是由很多个细小的墨点组成，因此一定程度上会不清楚。

　　三、闻

　　另外还有一种也是比较普遍的鉴别方式，鼻子凑近一闻，一般真迹你能闻出余留墨香或者一种悠久的气息。而印刷品会有一股油墨味或者无味。

印刷品和真迹在细节有很大的区别。

印刷品毕竟是用油墨等耗材印刷出来的，在空白的部分或多或少会保留下印刷的痕迹，在题字等部位也会有比较明显的印刷痕迹。

所以说，有经验的鉴定家很容易就能分辨出印刷品。

印刷品用放大镜或近距离 可看到有许多极小的格子、闻一闻有油墨味、作品不自然，显得生硬死板、甚至侧面看作品还会出现油墨反光，就像铜板纸上的画反光、纸张也简单甚至粗糙

书写作品则有颜料或墨味、笔墨流畅，生动自然、纸张用的是高级创作用纸(如 宣纸 素描纸 油画布)等

这些都是区分作品是印刷的还是创作的简单且有效的鉴定方法。 祝愿你早日知道作品的真伪！

书法、国画作品的美丑，究竟是如何评判的？

书法和国画作品的评判标准不外乎两方面，一是传承，二是创新。书法和国画有几千年历史，两者有相通的地方，因为中华汉字就是用图形来表示的。为象形字。书画一直在几千年都相互关联。很多书法家也是画家，如赵孟頫，苏轼等。至于评判标准，一定是要经得起历史的检验，二是要得到大众认可，给人以美感。现在有些书画家已经不在传统上下功夫，拿出一些不伦不类的所谓创新作品以博虚名和利益，已经和传统背道而驰了。

感谢邀请！书画作品的美丑如何判断？这个话题包含范围有点大。我尝试给你解答。

本人从事书法教育多年，对国画没有研究，今天只谈书法美与丑的界定。

书法作为国粹，传承了两千多年，一代一代书法名家根植传统，推陈出新，不断变革，归根结底，还是没有脱离书法的传统技法与理论，写的作品风格多样，流派纷呈，能够青史留名的，绝对是经得起考验的作品，无疑，这些作品是”美”的！

凡是，书法作品没有传统的影子，云山雾罩，不知所云，满纸涂鸦，支离破碎，也只能归为”丑”书一类，当今书家所谓的创新，说白了就是胡来！已经不属于书法的范畴，只能勉强归类为当代美术。

谢谢邀请。我个人认为书法，国画作品的美丑，评价的标准应该是有的，这就继承传统，推陈出新，做到为人民大众所喜爱。一些丑书，丑画作者自认为自己在创新，为艺术而艺术，其根夲是对艺术的亵渎和极大的误解。艺术必须为普通大众服务，才有存在的价值，刻意的学所谓西方的印象派或其它颓废扭曲的艺术思潮，最终会走入艺术的死胡同，这个问题实际上在上世纪毛泽东主席在延安文艺座谈会上的讲话已经说的很清楚了。进入新世纪人们的思想观念在变化，但作为书法和国画，这是中国文化的国粹，我们不能因为需要创新而忘记了继承，创新应该是在继承基础上的创新。打个比方吧，我们每个人都在使用手机，但手机也是一部数据交换工具，其发明的根源仍然没有离开基础数学和物理的许多原理，如二进位制的应用。现在一些丑书的作者恰恰想把传统继承跳跃过去，搞一些污七八糟的东西，让老百姓看了恶心痛心，而其却美名曰创新。我们也不说其他吧，让那些丑书作者自已的作品装裱后放到自已家的正堂挂上，自我欣赏或让别人欣赏，心里是什么感觉😁😁😁😍😍😍。让自已的丑书书写体给祖先树碑是什么感觉，丑书家们自己去想吧！！！文艺的“二为”方针，应该是给丑书丑画作者开的良方良药，建议好好吃上一剂，保证就能清醒头脑，少受舆论方面的***。谨供参考。

书法、国画作为一门艺术有它的基本美学标准，按当代书画大家启功先生的话来说，好的书画作品都具有几个共性，简单通俗地说可以概括三点：

[_a***_]源于生活又高于生活。书画首先必须让读者认清字迹、看清图形。在可读的前提下讲究笔墨造型之美,做到美观大方。

反观当前各种展赛，有些作者为了表现自己书写的面貌与人不同,不根据美学规律去写，追求“怪、丑、奇”，字不惊人死不休，写出一些让人读不懂的“非书非画”，离美观大方的标准何其远耶？！

书法，即书之***，国画也有画之规矩，它包括用笔、用墨、造型、构图、章法等诸多之法。“书画”与“法度”具有不可分割的血肉关系。光讲“书画”不讲“法度”，割裂开来看都不是书法或国画。

一个优秀的书画家肯定是一位“守法”的创造者，而不是“违法”的叛逆者。他能够利用精深娴熟的笔法和独特的空间造型能力创造出美的作品。如果基础技艺不过关，不合法度，任笔为体，则难以成为艺术。

雅俗共赏，这是很通俗的一个词，然而要做到却有些困难。书法作品书写的内容是文字，绘画的内容是图形，展现出来就要让大部分人都能欣赏。“雅”是书画家人文精神的流露，是个性修养的综合体现。“俗”则代表了群众可接受程度，如果脱离群众，那再高雅的艺术也只能自娱自乐。

中国书画讲究的是一个意境，它和西方的绘画不一样，西方的绘画是科学的，讲究的是光线造型，***，还有就是物理的对应关系等。中国画就是意境，把一幅山水画里面的绘画景物单一拿出来都不好看，欣赏中国画一定要欣赏它的意境。这需要艺术家本身要有很高的学识修养等，还有就是观者一定要学会怎么去欣赏一幅画的意境和情趣所在，这同样也需要观者提升自身的学识和修养。

到此，以上就是小编对于当代书法家字画鉴定的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代书法家字画鉴定的4点解答对大家有用。