书法字帖手卷,书法字帖手卷图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字帖手卷的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法字帖手卷的解答，让我们一起看看吧。学习孙过庭《书谱》应注意哪些问题？什么为好...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字帖手卷的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法字帖手卷的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习孙过庭《书谱》应注意哪些问题？
2. 什么为好书法？是比对古人的书法一丝不苟就是好书法？
3. 董其昌对后世书法有什么影响，谁比较推崇他？

学习孙过庭《书谱》应注意哪些问题？

学习孙过庭《书谱》最应该注意的是笔法。我见过很多临习《书谱》的好学之士都忽略了这一点，又或者是急于求成，认为识得个草书字体模样就行，随后就美其名曰“创新”。起笔、收笔、呼应、使转是学习《书谱》之时最容易忽略的。近现代能把《书谱》笔法结体运用得娴熟的，当数孙墨佛。

关于孙过庭的《书谱上》呢，我临习，大概是很多年前的事了，说点儿个人感受。

一是其中的部分理论是对的，比如人笔俱老，道技双修（大概意思吧）；有些也引发争议，比如对王羲之书论的质疑，到如今还在争论不休，有的观点吧我觉得不明其意甚至是存在明显的错误，比如专攻一体，与张旭教颜真卿的“书之曰能，且功真草”明显不同，也许是为自己只擅长草书找了个理由。所以吧，咱家武断一回，给书谱内容一个结论：对七成、疑两成、错了一成。（这已经很好了，有些都不及格）

临习书谱呢，笔法上大概要抓住两个关键，一是熟，书谱的熟练达到了一定的高度，所以呢，书写速度偏向于快，也就是有滑和健的感觉；二是藏锋技术，还是要好好看仔细想想的，不赘述。也正是因为如此，后人把书谱列入能品。当然上面还有逸品和神品，比很多书绅要强得多。

其实吧，习任何人的字帖，想有点意思的话，就是对话古人。这种神交，要感受到原作者的修为他的情绪以及对表达内容的感觉……还有就是性情，酱紫，意思就出来了。

没碰书谱好多年了，姑妄说之。

当然，二王为圣也不是推的，还是重复咱家的观点“王***宗，皆在妙执妙运妙转”，可惜了的，失传很久很久了。

近些日子跟子敬玩上了，所以涂涂画画的以小圣贴多了一些，口气上也许带上了倨傲。抱歉抱歉见笑见笑啦！

祗树园扫地僧就咱家乐

问答可以修改，挺好的。

问题：学习孙过庭书谱需要注意的问题

孙过庭《书谱》是 不仅是中国书法史上一篇著名的书法理论文章，还是今草的巅峰之作，是书法理论和书法技法的高度统一的作品。

在学习《书谱》时要注意以下几个问题：

一、要看出来其用笔特点。孙过庭自己也说过：“察之者尚精，拟之者贵似”。在临习时，追求的是“像”，力求做到惟妙惟肖，原作者的笔起笔落、凌空取势等都要观察到，做到“精”和“似”。先取其形，再取其神。

二、灵活，学习草书时执笔要比写其它书体更加灵活自由，最好使用悬腕方式进行书写，手指、手腕都要灵活运用，以保证挥洒如意，气势连贯。

三、书写工具要讲究，孙过庭的草书用笔细腻灵活，一般建议选择弹性较好、笔锋较长的狼毫或兼毫，不建议使用较软的羊毫或兔毫。弹性较好的毛笔更容易表现孙过庭爽利的用笔特点，

另外建议使用毛边纸或者元书纸练习，这种纸不洇，能更好的表现小草的细节。

四、多多进行创作，但也要记住，临帖是创作的基础，如果在创作中发现自己的不足，要及时回归字帖，从字帖中发现问题，解决问题，从而更好的学习到《书谱》的精髓。

五，孙过庭的书谱是一篇很好的理论文章。学习书谱，可以同时学习他的书法理论。

关于孙过庭的"书谱"我想说几句，虽然它是比较好一点的小草范帖。书论大部分观点比较正确。但一分为二的看它还是有有一些瑕疵的。下面是我挑一些比较好的字作为按自己的写字风格临习的。看下图:第二张是我的创作。

1首先孙过庭的《书谱》在书法史上占有着举足轻重的作用，如果一个书法家，没有临习过孙过庭的书谱，那么他在学习上是有缺陷的！！！！孙过庭的书谱，和王羲之的字体是一脉相承的！无论点画，结构，章法都酷似二王，是学习二王的佼佼者！其中的书法理论更是至理名言！！！

2作者是想学习草书吧，如果说学习草书的话，

首先要注意应该具有扎实的楷书基本功！如果楷书没有练好的话，我建议作者先不要着急学《书谱》！但是呢，如果有扎实的基本功又想学习草书，还把《书谱》作为临习的范本，这个选择是正确的！

其次学习《书谱》，应该先把字帖通读一遍，对其中讲的书法理论先大致的了解一下。然后就是正式临写了。临写的时候要认真攻克每一个字，对书谱中的点画，结构处理都要深入的临摹，因为草书的点画是变化最多的。不能模棱两可，糊弄过去！

再者临习过程中遇到相同的字，还要多比较，看看不同的字是怎么处理的。然后通临，背临，意临，长此以往坚持下去！

3还要多和同道中人多交流多沟通，相互之间学习，发现不足，及时改正！

什么为好书法？是比对古人的书法一丝不苟就是好书法？

字形美 整体安排得当就应该算是好书法。现代意义上的书法不应该拘泥于某个方面的，古代书法家如果是非要钻进哪个圈子估计也不会有自己的风格了，也就没有啥体了。总之基础是要学的，美却是多样的。学基础只是让你成功的一种捷径而已。还有就是收藏书法不要一味的追求名气，要看他的字是不是有美感。一点浅谈仅供参考

什么是好书法？对于这个问题，我谈一下自己的浅显认识。

首先，我认为好的书法作品给人的第一印象应该是非常有神韵，气度非凡，整个作品都能表现出书写者的气质，神***有韵是好书法的第一标准，其次，字形的间架结构要合理，突出形美，笔画的粗细变化，运笔衔接流畅，单字拆开或整体组合都让人赏心悦目，如此形神兼备，便是好书法了。

至于说对比古人书法，我认为任何事物都是在不断发展变化的，书法也不例外，古人从篆，隶，楷，行，草的演变也是在不断适应日常书写的需要，写书法要多习古人，这是传承的需要，更是基本的要素，通过初临的形似，慢慢感受古人书写的笔法转变，运笔技巧，并结合自己的特点，写出有个人特色的字，一丝不苟，认认真真，不为名而图捷径，就是难能可贵了。

每一位喜欢书法的朋友都应该把书写当作人生的爱好，坚持练，天天练，又怎能写不出好的书法呢？

附图是我本人的字，只求认真书写，每隔一段时间回头看自己写过的字，都能找出不足，每天都有进步，也是一件很开心的事[呲牙]

所谓的好书法，这是一个很广范的话题，也是一个历来就有争议的话题，至今都没有一个标准的答案，既要做到“书出何处”，又要有所创新，这是两个对立的问题。书法需要传承，既然传承，那就必须要临古人的优秀贴本，如果只是一味的临好，没有自己的创意和个性，那这样的作品，就没有了自己的灵魂，这就是所谓的“书魂”。可是所谓的创新嘛，你没有去学习古人贴子，基本功不扎实，随意乱涂乱画，那也不成，这叫丑书。本人认为：一幅好的书法作品，既要学习古人的精华，又要融入自己的思想，文化，想象力，就是一幅精品，不必要认认真真的去对照古人的笔法笔意。本人观点，欢迎交流。

书法作为中华文化艺术的核心，不断的演化发展，评判标准随着时代的变化而有所不同，但是总得审美规则还是有一些共性。

书法是线条的艺术，烘托出书者的心境，文化底蕴，以及个人书写技巧的锤炼。

文化底蕴是书法的内在核心，“自古文人多书家”，通过文化的衬托，书法作品被赋予了生命，使书法作品丰彩多姿。历代大书法家的作品，如王羲之的《兰亭序》，孙过庭的《书谱》，张旭《腹痛帖》无不彰显其渊博的[_a***_]和文化底蕴及内心极为丰富的情感世界。楷书四大家，唐颜欧柳、元赵，其文韬武略，各有所能。近代的国学大师鲁迅，其书法颇有内涵和情趣。

书法自发展以来，遵循着古脉不断演化渐进，各个时代的大家都是从古帖中汲取营养而来，同时又融入了个人的创作，让自己的书法看起来更丰富且个性十足，如果只照着古人一层不变，那充其量只能算个写字高手，算不上好的书法。

书法自有评判之法

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出

了一个标准：“书之妙道，神***为上，形

质次之，兼之者方可绍于古人”。

形”指的是点画线条和空间结构；是外在的表现，而“神”主要指书法的神韵。是书法的最高境界。形”和“神”,明确了书法欣赏的审美标准、书法欣赏的方法。做到这两点，书法才能既好看，又耐看。

总之，好的书法，既要有古人的熏陶，又要有自己的个人面貌，心中有古法，又要变法。

我以为，好书法除了对比古人一丝不苟的学习字法、笔法、章法、墨法等创作技巧外，重要的是传情达意。所谓“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言，如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。

我以为，只有通过好的书法作品才能与书法家对话交流，而赏得此境需要见智见性，悟得书法之出法、意境、气质之妙理。如其学，如其才，如其志，如其人。

比如，柔是韧的基础。不懂柔，可以说不懂中国书法的笔法要领，审美要领。千年古藤，之所以能经历风雨沙石而不折，在其坚而韧，柔而韧。所以，刚之极乃柔。如果用笔只知用刚不知用柔，剑拔弩张，筋骨外露，或让人也能有一时的震撼，但终不及柔韧之久久回味。

比如，章草在汉代和魏晋时期多率意，虽然字大小反差也不算大，但决不是宋刻和元人写的这类。从隶意角度看，宋元也多是楷书捺脚替代，笔线中少了汉魏晋时的古朴与厚重（如《平复帖》等）——隶书之质。所以，若以小楷波挑写出的章草，其味已不纯，因为毕竟章草是楷书出现之前已然存在的书体。

比如，书法离不开使转。要想把碑写好，只用蛮劲，只知提按，或许也能写出气势，但骨子里的筋络是不通的。所以，那种笔线中的活性，要靠学帖，只有懂使转，才能让字鲜活起来。学帖不仅仅只为写帖，也为写碑。

比如，将古穆浑厚的碑体书与跌宕狂放的草书融在一件作品中，是有些书家在碑帖融合探索中思考与实践最多的形式，这是打通两极的构成。自然，碑体在保留厚重前提下要间入行书笔性，而且结构要互动，不能简单安置。草体也须厚质，以与碑体部分相协调。当然，整个空间还是一个有机体，故每个字以什么方式写必须随机变化，一切都在经意与不经意间生成。

有的人天生具有高度的敏悟能力，可以站在高台上判是断非。有的人可能算是愚钝而且容易执迷者，所以，孰是孰非还是要自己去实践才能感受之，最后在对比中判高下。好书家从不放弃任何一种学习的可能，二王的、唐人的、宋元的，碑的帖的，虽然最后的面貌会很自我，但营养需要足够丰富。

其实，书法界也存在着“先入为主”式的审美痼疾——甲风格看不惯乙风格，“捍卫者”瞧不起开拓者……所以，如果你真想搞懂什么是好书法，最好尽可能多地学习各种类型的审美形式，在比较中提高自己的眼力与水平。因为只有你学过写过搞过对比过，你才能抹去你的偏见——知道什么是好书法。

董其昌对后世书法有什么影响，谁比较推崇他？

董其昌为明代晚期的书法家。他的书法受康熙和乾隆皇帝的推崇，在清朝康乾年间十分盛行，影响巨大。

他的书法，学宗二王、颜真卿。小楷得益于《灵飞经》。在赵孟頫、文征明书风盛行的明代，董其昌异军突起，打破了赵孟頫、文征明二人的格局，自成体系。擅长小楷、行草书。书风灵动秀逸。和他的处世极其相似。

他对于人事有极其精明的盘算。他所处的时期，党争不休。他总是能够在恰当的时候进退自如，游刃有余。由于康熙、乾隆对他的书法十分赞赏，以致于为了获得皇帝的欢心，满朝皆学董其昌书法。

他对书法的贡献，是他勘刻的《戏鸿堂法帖》和《灵飞经》。《戏鸿堂法帖》是以《淳化阁帖》为母本，全帖十六卷，汇集了晋、唐、宋、元时期的名家字迹。刻工精良。《灵飞经》的刻本，也是董其昌所刻。这两部字帖，要比董其昌自己的书法流传广泛，影响深远更多。

董其昌还有一个贡献，便是大字的兴起，使原来拿在手中展看的书法作品，如册页、手卷、信札、扇面小品等形式，发展成了张挂于墙上欣赏的大幅作品。现代的书法展览，应该给董其昌记一大功。在以前，大字是直接写在墙面上。看厌了，刷上石灰涂抹掉，重新写。无法保留。随着造纸技法的发达，能够制作大尺寸的书写用纸，书法作品才得以能够写在大幅的纸张上张挂起来欣赏。董其昌就是这个书写格式的先驱。中书协的人应该好好祭拜他。不然的话，这个展览还不知道有没有呢！

到此，以上就是小编对于书法字帖手卷的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字帖手卷的3点解答对大家有用。