悠然书法字帖,悠然书法字帖图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于悠然书法字帖的问题，于是小编就整理了5个相关介绍悠然书法字帖的解答，让我们一起看看吧。书法中“紫气东来”怎样写好看？书法风格可以...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于悠然书法字帖的问题，于是小编就整理了5个相关介绍悠然书法字帖的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法中“紫气东来”怎样写好看？
2. 书法风格可以归纳为哪几种？
3. 书法中的晋唐笔法，是一种什么样的笔法，有哪些特点？
4. 为什么有人说学习书法要书画印并举？
5. 书法风格可以归纳为哪几种？

书法中“紫气东来”怎样写好看？

用狂草书写“紫气东来”最好，张旭、怀素字帖中都能找到这四个字，可以竖行排列，也可以横着写（自右向左排列）。悬挂在屋内，高端大气上档次，有兴趣的朋友不妨创作一幅或若干幅增加喜庆的气氛。

谢谢好友邀请！

紫气东来是一个成语，比喻吉祥的征兆，出自《史记. 老子韩非列传》。

关于书法“紫气东来”怎么写好看，经查阅相关资料，收集了“紫气东来”不同书体的写法，都很高雅，都很有韵味，都很好看耐看。为此，我把收集到的“紫气东来”这四个字予以精心制作，并以图片的形式展示给《今日头条》的各位网友，请大家品评，欣赏！

上图为楷书“紫”字，有初唐虞世南和欧阳询写的，有颜真卿写的，还有《张猛龙碑》上的，端庄大气，风格各异，甚是高雅。

上图为草书“紫”字，都是书法大家写的。

上图为行书“气”字，有怀素写的，有智永写的，还有李世民等书法家写的，都很好看啊！

紫气东来，必有异人而来。

这个成语典故，出自于老子李耳乘牛西去，函谷关令尹喜，见东方一轮红日当空，一团紫气冲天，十分壮观。于是吩咐手下洒水净道，准确迎接圣人光临。果然，远远望去，道路上一白髯飘逸，满头银发的一个老者，骑着青牛悠然而至。尹喜恭敬相迎，相邀入关，待如上宾。并强请（强请不是强迫。是一定要让老子写下他的治世哲学）老子写书。老子于是给尹喜写了五千余字的一本书。此书便是闪烁着中华文化智慧结晶的名篇《道德经》。

书写完了，尹喜看了以后，惊叹不已！果然是圣人。于是随老子西去，不知所踪。

紫气东来，这句话的意思就是有圣贤的人将要到来。对到来的人，给予的最美好的赞誉。此话就不能自用。比如你到某地，客人盛情款待，请你留下墨宝，你大笔一挥，‘紫气东来’！就是把自己当圣人了。这就悖于中国传统文化中君子被褐怀玉的思想。只能是客来你用此句相赠。

怎么写好这四个字？此四字不可轻佻的字体书写。不能为了追求艺术美观而把它的内涵忽视掉。必须以虔敬之心，恭敬而书。隶书、楷书，是最佳的选择。篆书也是一个不错的选择。

今天是2019新年第一天，紫气东来，兆头很好！也是小编喜欢书写的内容。怎么写好看呢？下面提供几种写法供朋友们参考：

出自《唐 · 杜牧 · 张好好诗》，”气“字借用《宋 · 米芾 · 晋纸帖》写法；

分别出自《晋 · 王羲之 · 兴福寺半截碑》、《晋 · 王献之 · 授衣帖》、《晋 · 王献之 · 参军帖》、《晋 · 王献之 · 患脓帖》；

书法风格可以归纳为哪几种？

书法根据个人爱好不同，审美程度不一大致可分为：工巧，天真，自然，圆熟，丰润，瘦硬，紧结，宽博，雄浑，刚建，秀逸，古朴，潇洒，文静，清雅，端庄，沉着，爽利，老辣，醇和，险历，狂野，怪奇，豪放，大度。

按照现代学习书法的风格，分为碑学和帖学两种。碑学指石碑拓片类，风格古拙，保存较多，此类的缺少墨色的韵味。另外一类帖学指的是墨迹版本，留存较少，书法家书写时的笔画变化清晰可鉴，墨迹生动有趣，富有生命力。

书法字体的演变和演化，是最能代表书法风格的变化形成的。

开始于秦代的篆体书法，以字体圆润而独具风格。在篆书的基础上又发展到隶书，隶书讲究横平竖直和自然工整，这也是源自篆书的精髓。

所以古时的书法讲究先学篆书，再学隶书，然后才能进入楷书，再而进入草书的境地。

书法到了唐代，算一个鼎盛时期，各种风格的书体已成体系。唐初的虞世南、欧阳询、中唐的颜真卿，晚唐的柳公权等等的楷书，均为后世所重视，奉为习字临摹的范本。

楷书的特点，大都追求用笔刚劲挺拔，笔画方圆整齐，结构开朗合理，笔画公正有序。

由楷书进一步演变出的草书，更能彰显书者的心情，情绪是一种更高意境的表达。

草书领军人物张旭，就是最有代表性的一位，他每次习书之前，就会饮酒，借着酒劲儿在宣纸上一阵狂书，到了无酒不成书的境界。

他的狂草诡奇疾速，恣意纵横，用笔活跃，变化无常。已经到了随意发挥和张扬的境地，以至于狂草书品，难为后人所识。

中华文化的书法艺术，是中华艺术的瑰宝，经历几千年的传承，形成了不同的流派，不同的艺术风格。后人在此基础上又有许多探讨，许多创新，值得肯定。

但是，最近书法界出现的乱书现象，实难为我们所接受，这是一种非常不严肃的现象，有很明显的炒作之嫌。

仔细品味，风格实际上是一个中性词，有多少人就有多少种风格，关键是要看风格一词前后的限制词。比如说在评价书画作品时：是粗俗的，还是高雅的；是崇高的还是媚俗的；是个性鲜明的，还是大众脸谱式的；是古典的还是充满现代感的；是充满了文气的还是满纸江湖等等。

书法中的晋唐笔法，是一种什么样的笔法，有哪些特点？

晋唐笔法并提本身就有问题，晋人笔法简单，书写快速实用。唐人笔法倒退了，尤其是柳公权笔法有点反人类。后来赵孟頫把他自己的个性收敛了就是为了再现晋人，只是很多人不理解赵在书法上所做的让步和牺牲。唐人为后世树了个很不好的榜样，很多书法家把书写变成了炫技，比如米芾……而且自唐以后，书法的艺术性整体性下降，这和技法不无关系，艺术是个直抒胸臆的东西，只要夹杂其他心理因素，铁定会伤害艺术性。

晋唐笔法:一，起筆峰峦，行筆中锋如屋漏之痕，杀笔存结如待放之蕾。笔饰特征不晌显的是早唐虞，欧，褚，笔饰特征明显的如中，晚唐的颜柳书法。二，各种笔画一笔完成，有利于快速书写，又称一笔书。 晋唐笔法于晚唐柳公后遗失，从宋起开始流行近代笔法，又称描画笔法，造成近，现代楷书无法象古人那样快速自然书写，又保证楷书的华饰特征。现代，人们把唐楷作为初学书法的基础学习范本，而丢失了楷书的快速自然书写功能。

一直写字，很少单独的去探求笔法，很多笔法靠说是说不出来的，需要亲身去体验，用毛笔去体会。

笔法对于学习书法的人来说也一直很神秘，历史上有钟繇盗韦诞墓的故事，据说是韦诞有一本[_a***_]书法家蔡邕的《九势》，钟繇和韦诞关系不是很熟，一直想借来看看，但是韦诞就是不借给他，气的钟繇捶胸顿足。直到韦诞死了以，才从他的坟墓里得到了这本书法秘籍。

其实是我们自己把笔法给神秘化了，笔法并没有什么神秘的。它也不是凭空出现的，是历代书法家、书写者总结出来的写字的经验。

通过这个经验可以更好的使用毛笔，更轻松的去书写。

好的笔法自然就是最自然、书写起来最轻松的。

如果一个笔法让人用起来很别扭，那这个笔法一定有问题。

所谓的晋唐笔法，其实就是书法里面法度和自然结合的最好的笔法。

只自然，少了法度不能称为艺术，有了法度少了质朴就会太做作。

我们崇尚的晋唐笔法就是二者最好的结合。

总结成一句话就是自然。

春秋战国的思想高峰、魏晋时的人性释放高峰以及***的实践高峰，形成了中华文明普遍认同的文明精粹脉络。

书法，在晋唐时达到繁荣顶点，是以后任何朝代都无法比拟的。

晋唐笔法，为什么如此令人着迷、令后世者孜孜追求，无法超越……？

我们不得不赞叹:晋唐笔法的那种浑然天成、古朴、沉着又处处透露出惊艳的新意……，直到如今仍焕发着不朽的诱惑力！

魏晋时书风多姿多变，处于书体新旧交替期间，好书者们“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十目一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见䚡出血，犹不休辍。”(汉《非草书》)

从中我们可领略到，当时的书法爱好者们对书法狂热到何种地步。完全痴迷于书体创新并为书法的特有魅力而着魔。

魏晋笔法，注重笔画起止承接的精***化;用笔豪放又沉着，对线条质感极尽变化之能事，既实处寓虚，又虚处蕴实。起笔多露锋，顺势而为;行笔多方折，笔笔三过;收笔调锋，转、提、按、回处处到位，充分发挥了毛笔的八面功能。

这些特点，透露出“魏晋风度”的重要特征。

至唐后，法则的成熟导至书风又为之一变，初唐时还承其魏晋余绪，以褚、薛为代表;其后“铭石之书”大盛，表现着***庄重气象，以欧、颜、柳代表。

用笔方直厚重，笔力雄强，起笔有刃游骨隙之利、有裹圆之涩、有衄挫之巧;行笔铺毫直拓;收笔顿挫有度。

晋唐笔法，是一种让笔鋒跳芭蕾舞的提按明显的笔法。所以晋唐笔法的特点，就是提按，能做到提按用锋了，就是学得了晋唐古法。

有人可能不同意，因为书本上写的，课堂上讲的，大多不是这样。这个可以基本忽略，不信可以看看传世的晋唐王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄稿》。

《兰亭序》中的后字和怀字，《祭侄稿》中的两个局部，可以看到明显的笔画粗细对比。如果再看王羲之行草代表作《丧乱帖》中的离、毒等字，粗细更为悬殊。

为什么粗细对比会这样强烈？笔法高超！没有操控笔锋的运腕神力，谁能把笔画粗细差别写得这么大？

这个笔法秘诀被苏轼发现了，他的字为什么粗重厚实？运腕力足。《黄州寒食诗》足以抵消有些人对他书风的不实议论。

为什么要说晋唐的高明笔法就是提按笔法？因为粗笔画必定提按重，提按重时按难提更难，腕力不足者往往提时笔锋弹性消失，笔毫乱拖使笔画成为墨猪。

所以明代董其昌深明晋唐古法，他的书法理论最重要一句话是“作书须提得笔起”，为什么？是指提按均要保持笔力，如果不能保持笔力，弹性消失也就是笔锋消失。这又是笔法的不传之秘。

因此临习晋唐书家真迹不是描头画脚学字样，必须做到学会提按笔法。临帖时人们往往会把粗笔写细，又把细笔写粗，把奇而不平的笔画写平了。结果学的是书法佳帖，却写成了书写俗体，学不到提按古法，是临帖者的通病。

为什么有人说学习书法要书画印并举？

好书法 不如赖画。画的市场和受众比较大，书法的受众比较小。虽然***都会写字，但懂得书法的人少之又少，别看一群又一群的人评论书法，其实他们真的不懂，他们只是认识字，会写字而已。

如果从书画印并举学习来讲，我所知道的也只有一代巨匠吴昌硕的徒子徒孙们在践行着这一套路。

因为吴昌硕画风在表现画面张力的线条时，需要石鼓文线条的支撑才具备画面的气场稳定。为了画面的平衡关系与风格的统一性，最终都不得不自己动手刻印了。本人也是这么一路走了过来（学的精不精是另外一回事）

在吴昌硕的众***中，只有沙孟沙先生属另外，只是主攻了书法。

我至今也没有搞明白是怎么回事。 难道是在绘画上的灵气不足吗……对不起，小辈失礼了！

中国书画中，要求是诗书画印，中国书法中，要求是诗书印，在学习中，诗词对联，是中国人的基本国学，而画好国画，就得学习好书法，无轧实的书***，无良好的用笔，用墨，是画不的优秀作品的，再说印，好字，好画，必须要印章，没有印的作品，也可以说是不是作品，当前，电脑手机的发展，新一代青年，有些孩子不重视书写，一笔字写完后，过段时间自己都不认识是什么字，这是个很不理想的事，千古年来，文明古中国，也是靠文字和图形，图画来记载当时的发展，我们才知道历史的由来，而当下，我们也得有所承接，让后世人也知道当今祖国的高速发展，在发展中，让我们的孩子们，多学习些国学，写的一笔好字，从自身开始，继古学今，琴棋书画，做好一个中国人！

因为说话应是一体的，也就是说相通的，你把书法写好了，对篆刻有帮助，对绘画也有帮助像返来看的话你弄好了专科，对书法，对绘画也有帮助。画好了画，对书法和篆刻同样有帮助。写书法学习篆刻能让书法更加精微。学习绘画四样书法具有绘画的布局感。

中国艺术是提倡道家思想的，也就是道生一，用一体观念去看待问题，而不是割裂开来的。所以具有随着时代发展而不断兼容各类艺术的特色！从技巧思想来说绘画和印都离不开书法！绘画的用笔，构图思想，阴阳，题跋，都和书法相通，而印学则是以刀代笔，布白，造型都和书法一致，但又有其独立性。三者同归于人，同在一幅作品，所以里面包含了太多文化。

书法风格可以归纳为哪几种？

书法字体的演变和演化，是最能代表书法风格的变化形成的。

开始于秦代的篆体书法，以字体圆润而独具风格。在篆书的基础上又发展到隶书，隶书讲究横平竖直和自然工整，这也是源自篆书的精髓。

所以古时的书法讲究先学篆书，再学隶书，然后才能进入楷书，再而进入草书的境地。

书法到了唐代，算一个鼎盛时期，各种风格的书体已成体系。唐初的虞世南、欧阳询、中唐的颜真卿，晚唐的柳公权等等的楷书，均为后世所重视，奉为习字临摹的范本。

楷书的特点，大都追求用笔刚劲挺拔，笔画方圆整齐，结构开朗合理，笔画公正有序。

由楷书进一步演变出的草书，更能彰显书者的心情，情绪是一种更高意境的表达。

草书领军人物张旭，就是最有代表性的一位，他每次习书之前，就会饮酒，借着酒劲儿在宣纸上一阵狂书，到了无酒不成书的境界。

他的狂草诡奇疾速，恣意纵横，用笔活跃，变化无常。已经到了随意发挥和张扬的境地，以至于狂草书品，难为后人所识。

中华文化的书法艺术，是中华艺术的瑰宝，经历几千年的传承，形成了不同的流派，不同的艺术风格。后人在此基础上又有许多探讨，许多创新，值得肯定。

但是，最近书法界出现的乱书现象，实难为我们所接受，这是一种非常不严肃的现象，有很明显的炒作之嫌。

仔细品味，风格实际上是一个中性词，有多少人就有多少种风格，关键是要看风格一词前后的限制词。比如说在评价书画作品时：是粗俗的，还是高雅的；是崇高的还是媚俗的；是个性鲜明的，还是大众脸谱式的；是古典的还是充满现代感的；是充满了文气的还是满纸江湖等等。

按照现代学习书法的风格，分为碑学和帖学两种。碑学指石碑拓片类，风格古拙，保存较多，此类的缺少墨色的韵味。另外一类帖学指的是墨迹版本，留存较少，书法家书写时的笔画变化清晰可鉴，墨迹生动有趣，富有生命力。

书法根据个人爱好不同，审美程度不一大致可分为：工巧，天真，自然，圆熟，丰润，瘦硬，紧结，宽博，雄浑，刚建，秀逸，古朴，潇洒，文静，清雅，端庄，沉着，爽利，老辣，醇和，险历，狂野，怪奇，豪放，大度。

到此，以上就是小编对于悠然书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于悠然书法字帖的5点解答对大家有用。