书法字帖阴,书法字帖阴符经

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字帖阴的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法字帖阴的解答，让我们一起看看吧。什么是书法的“中和”之美？中国历史上谁的书法最...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字帖阴的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法字帖阴的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是书法的“中和”之美？
2. 中国历史上谁的书法最牛？

什么是书法的“中和”之美？

书法“中和"之美，温含着阴阳之变化之美，其变化之中，隐藏“黄金分割点"或道家“9阳6阴"之美。其美，阳不过三，阴变也不过三，一二三，三二一，二三一，三一二，等变数中求变，最佳分割点是：0.618和0.382。是中国书法的“中和”之道理。其书法代表作有：《兰亭序》、《九成宫》、《寒食帖》等等，都有书法“中和"之意，之道，之理，现代人应当把，其道，其理，作为书法的法，书法所遵循的规律，来指导人们学习书法，认识书法，写好中国汉字，写好中国书法。

书法创作的过程如同“练太极拳”的过程，刚柔并济、气息丹田，任何字体的书法都讲究“阴阳协调”这样在审美上才有“平衡感”又不审美疲劳，书法有“笔法美、墨法美、线条美”，这也是人们热衷于学习书法的主要原因，然而书法还有一种美，叫做“中和”之美，

所谓书法的“中和”之美，都体现在书法的“墨韵”之中，因为“墨韵”是最容易***人们的视觉效果，再好的笔法、结构，如果“墨韵”不足的话，那么这样的书法就有缺憾了，书法的“中和”之美是从字体内在的线条散发出来的“韵味”，不刚不柔，恰到好处，确切的说是偏向于“柔和”，

比如清朝康熙时期的书法家姜宸英的书法以摹古为本，上溯晋人，又宗法米芾、董其昌，融各家之长，清逸秀俊、气度文雅；清代中期书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”，这就是“中和”之美，

值得注意的是书法的“中和”之美并不能带有“流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人”之势，这样的话太过于刚强了；书法的“中和”之美也可理解为两种或多种字体的结合，比如“行草”“草隶”，宋代书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》该帖肆意纵横、变化多端，并在草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”。简单的说书法的“中和”之美也叫书法的双重风格，

书法的“中和”之美，简单说：博***众长，不失古法笔意、神***、性、神、气的基础上，感悟书家的特征，从而获其“中得心源”的性灵美，通过自己想象和联想，创造出独具风格的书法艺术，步入书法艺术的殿堂。

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“中和”一词，出自《中庸》一书，属儒学的重要范畴。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节（节度），谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之迏道也。致中和，乃天地安位，万物成长。这里的中和，务本、乐本、固本，即谓中庸。社会中和，天下太平。”

中国文人两千多年来，深受中庸思想的影响，在做官行事，言谈举止，都深深的打上了儒家学说的烙印。他们讲究做人要坚守自己信念，保持中正、平和是理念，为人不偏不倚，折中调和。在喜、怒、哀、乐的情绪上不能做的过分。

作为一门表达情绪和志趣的书法艺术，它的审美理念也是与我们的传统思想所倡导的主张也是相同的。中国书法所讲究笔画偏旁的对称、均衡，这与中国人所追求的秩序感相合；中国人寻求笔画的沉凝也是其生命活力孕育到书法中的表现。中国文化孕育出了中国书法，中国文化的审美理念衍生出中国书法的审美理念。“中和”是中国书法以及中国哲学的最高理念，这并非是磨灭个性，而是强调“度”，中和之美是中国书法永恒追求的主流审美特质。

《礼记》中说：“中也者，天下之大本。”“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。” “由中致和”的书法道路，求“和”也即求“无所乖戾”；求“中”也即求“得所宜”。由此，中国书法以“中和”为自己的理论指导，在书法的各要素上都体现了“尚中贵和”的思想。

谢谢好友邀请！也谢谢提问。这个问题问得好。什么是书法的“中和”之美？这是指王羲之的书法风格而言，具有标准美的赞誉之词。

中国的书法，发展到唐代已经趋于完成隶书演变为楷书了，所以，唐太宗顺应历史潮流，就选择了王羲之的书法，作为全国推广的书法书写方法。

王羲之，继承了汉末以来书法改革的传统，创造性地把汉字书法推向了一个新的阶段。

他改造了书法过于矮小，或者过于宽博的种种风格，形成了自己的新的书法风格。他的主要的功绩是：

第一，对楷书的字体做到了既不太肥，也不太瘦，既不太长，也不太短，既不拥挤也不松散。比如钟繇的书法。

第二，点画方面既不张扬，也不柔弱，既不忽粗，也不忽细。而是匀亭而有变化，矫健而能温婉。所以，后世的人们，把王羲之的书法之美，概括为“中和”之美。

王羲之的行书也体现了他在楷书中的书法美学。

他的行书除了具有楷书的全部书法之美，在笔墨之间，也更加能够体现出“中和”之美的精神气度来。

例如，没有太浓的墨，也没有太淡的墨。

笔法上，没有太枯，也没有太野的笔法。

中国历史上谁的书法最牛？

书法到晋朝达到高峰，首推王羲之的《兰亭集序》，刚柔相济，字如游龙，关健是欣赏的同时，让人能认识每一个字。古人所写的字能让人认识，而现在所谓的书法大家所写的字却让人难识，也许字写的让人不识才能愈显高深，更有甚者，把书法练成了杂技，在我的眼睛里，都是一群披着皇帝的新装的跳梁小丑而已！远离了书法精髓，误导了书法的真正方向，误人最终害己！古人说万法归宗，我认为就是阴阳合谐高度统一，比如说一部好车，行驶时是阳的状态，静止是阴的状态，如果车行驶时却无法随时停下，或停下来却无法启动，车就出了毛病。只有想停就停，想走就走，转换自如，这才是一部好车，这就是阴阳的和谐统一。回到书法上，刚属阳，柔属阴，字太刚就显得死板而缺少灵气和美感，字太柔就显得散漫而没有可看性，而且字立不住没有根的感觉。只有刚柔相济，才能让欣赏者赏心悦目，大道至简，大言希声，《兰亭集序》越千年而不衰，告诉我们什么样的书法才是真正的精典！

前言

这个问题还是很极端的，有引战嫌疑，哈哈😄！

在文化领域中，我们常说“文无第一，武无第二”，书法更是如此，真的要说出历史上谁的书法最牛，确实无法具体评定。我们作为现在的书法爱好者，也只能谦虚的膜拜古代书法大师的作品了，书法的字体又要明确区分，不同的历史时代，不同的书法家，在不同的字体领域中的造诣也是不一样的。因此，不能就简单的说，哪位书法家就是最牛的。

不孬在这里只能弱弱地推荐一下👍，自己心中的书法界偶像——“书圣”王羲之。中国书法艺术作为中国特色的艺术文化载体，非常博大精深，这里笔者也只能简单地从王羲之的行书这很小的一个方面，来谈谈对王羲之书法的浅显体会。

王羲之就不用过多的介绍了吧，相信能读到这里的都是书法爱好者，他的书法可以说是集百家之所长，本身自己的书法天赋也是格外突出，自己的书法风格自成一派，完全不同于汉魏时期书法，擅长各类字体，最有名的莫过于行书，最大的特点就是“飘逸”。

个人认为最能体现“飘逸”的作品，就是大家都知道的那幅《兰亭序》。

王羲之的行书最大的特点就是变化无穷。《兰亭序》中的21个“之”字便是最好体现，每一个“之”均不相同，同一个字在王曦之的笔下都能独立成一个世界，同一个字在不同的语境、不同的字间都会有不同的细节处理。

王羲之行书第二个特点就是整体结构感极强。单独去看每一个字，每一个字都充满韵味与书法品质，但整体去看一副作品，你会更加惊叹王羲之对书法的境界，字体大小均不相同，字间时密时松，每一行的字数与长度相差甚多，但这些“矛盾”在一副作品中，又显得充满和谐与艺术美感，从字里行间中甚至可以共鸣到作者在创造时的心理感受。

历史上书圣王羲之的书法各体最牛！

楷、行、草第二是颜真卿！

在中国书法历上"正书之祖"钟繇，东汉“草圣张芝"。三国吴的"书圣”皇象，大书家陆机、王询、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、柳公权、孙过庭、张旭、唐代草圣怀素、杨凝式、宋代[_a***_]、黄庭坚、米芾、蔡襄、元代第一大家赵孟頫、鲜于枢、邓文原、明代台阁体沈度、草书宋克、草书大家祝允明、明代书家第一人文微明、”江南第一风流才子"唐寅、书画大家董其昌！清代第一书法大家王铎！近代一代伟人毛泽东的雄伟草体！

你这个问题是要挑起“口水战”吗，中国自古就有句古话“文无第一，武无第二”，纵观中国书法历史，从甲骨文到金文，再到篆，隶，草，楷，行，书法七体，名家辈出，谁敢夸下海口，“老子天下第一”呢？

中国古代，学以致用，书法只是在求学写字过程中的自然追求，读书人的终极目的是为了求仕，“学得文武艺，卖与帝王家”，可不是为了追求成为一个书法家而练字的。

第三，尺有所短，寸有所长，书体不同，时代不同，书家各自所擅长的亦不同，这导制了互相之间没有可比性，非要比，便是“关公战秦琼”的笑谈，是让张旭和王義之比草书呢？还是让王義之和欧阳询比楷书？亦是看赵孟頫的篆隶或金文怎么样？

第四，我们学书法，与其追求谁是第一，不如多看一些书帖，问问自己内心最喜欢哪一家，然后练去便是。

到此，以上就是小编对于书法字帖阴的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字帖阴的2点解答对大家有用。