当代书法教程画画临摹素材,当代书法教程画画临摹素材图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法教程画画临摹素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法教程画画临摹素材的解答，让我们一起看看吧。不以当书法家为目的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法教程画画临摹素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法教程画画临摹素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 不以当书法家为目的，仅为画画落款配字，应该学习哪家书法？
2. 写书法和画国画相比，哪种造诣更深？

不以当书法家为目的，仅为画画落款配字，应该学习哪家书法？

既然不以当书法家为目的仅为画画配字，学哪家书法合适？根据我的经验，探谈谈自己的看法，可能对你有所帮助。

我刚开始是学楷书的，一开始学柳公权，后来又学颜真卿，在颜勤礼碑上没少下功夫，练了五年，临写二百遍以上。当学楷书差不多的时候，我有了创作的冲动，想创作作品。可当创作好作品的时候，由于不会写行书，只能用楷书题款，虽说楷书题款也不违背题款的规则，但总是觉得不如行书题款效果好，显得别扭。

于是我就开始着手练行书，练谁的行书？在选择时也很费脑筋，刚开始选王羲之的圣教序，练了一阵子，感觉难度大，特别是有的字，确实不好临写，难以掌握，于是我放弃了，又改练赵孟頫的《前后赤壁赋》，进步很快，当《前后赤壁赋》练的差不多时，又增加练《洛神赋》经过几年的练习，练的有模有样，基本可以题款了。由于赵孟頫的字有点拘谨，现在我正在学习黄庭坚，不再是仅仅题款，争取能够用行书创作。

根据我练习行书的经历，我认为赵孟頫的字比较容易入手，进步快，而且字体美观，适合初学，如果只是为了题款，建议学习赵孟頫的书法。

这确实是个很有意思的问题。现在有很多画家，绘画技法创作水平没什么问题，就是题款写的不好。主要问题是字体美感不佳，其次是落款的位置、格式不对，直接影响了作品格调。

我专门有个〈怎样练国画题款〉的论文，现摘要说一下，仅供参考。

职业画家，不需要耗费大量的精力和时间去研究书法。因为，仅仅是用于国画题款而练毛笔字，那就简单了。可以直接找一些国画大师的作品，把上面的落款，拍下来打印一份，当作专用题款的书法帖反复临摹练习即可。

选帖的时候，要有目标，比如，自己擅长画山水，那就找山水画的落款练习，擅长花鸟，即找花鸟画的落款练，以此类推。

国画题款使用的书法字体，应该与画品种类风格配套，力求和谐，字，起到画龙点睛的作用。

常见国画题款字体大小多是3厘米左右，和印章印面相仿。字体也可以大一点。

建议，参考一下赵孟頫、文征明、齐白石……等等古今名画中的落款。

一孔之见，仅供参考。

写书法和画国画相比，哪种造诣更深？

感谢相邀。简言之，国画源于书法，书法是整个中国画的生命线。没有线的质量就没有画的质量。陈子庄说过：书法不行，画就别看了。李苦禅曾戏言道：我的画是写出来的，字是画出来的。线过硬了，画的品味就高，反之画就显得空洞，不耐读。总之，书法决定了绘画的高低，这就是中国文化的特殊性和神秘性。

一您提的这个问题缺少一个主语，那就是是某某人的书法和国画相比，哪一项造诣更深？如果是这样的问题，那么就可以针对他的作品来具体的说他绘画、书法哪一项造诣更深。但是我仔细看了您下面的分析解释，我想从以下几个方面来回答这个问题，书法和国画是相辅相成的，两者没有办法，用一种很简单的方式把它分开，或者单独评论，因为国画也是讲究线条的美感，国画的基础也需要书法的练习。

二国画是一个综合的艺术形式，也讲究一气呵成。国画有很多种表现方式，不仅仅只有画的慢的工笔画，也有画得快的写意画，也讲究一气呵成，虽然有泼墨，虽然有大的色块，但是每一笔都是由放大的线条来组成的，所以中国画和西方绘画，在最根本上的表现形式的不同，就是西方绘画讲究的是块面儿，而中国绘画讲究的是线条，中国绘画里面的线条和书法里面的线条是有异曲同工之妙。

三书法里面有写的非常好的，国画里面也有画得非常好的，国画与书法都做得非常好的人也有。可以拿大家都熟悉的吴昌硕来说，他在中国绘画和书法史上，都有着一席之地，他从一介布衣，慢慢成为了书画家，国画家，为什么可以达到这样的高度，我们可以看他的学习历程，他是首先学习的是书法，在书法上取得一定造诣以后，40岁以后才慢慢接触国画。为什么在国画上他也能够取得如此高的地位呢，因为他把功夫用在了40年以前，用笔用墨线条的研究上面，当转换一种方式来玩儿的时候，他就可以从书法中提取营养，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

到此，以上就是小编对于当代书法教程画画临摹素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代书法教程画画临摹素材的2点解答对大家有用。