当代书法创作素材作品欣赏,当代书法创作素材作品欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法创作素材作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法创作素材作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。油画作品人物的真实...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法创作素材作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法创作素材作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？
2. 林散之先生曾被称"当代草圣"，他的书法到底如何？应怎样欣赏？

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

你好，谢邀，艺术形象是真实形象难以体现的，油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇，荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。

中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以***为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。

一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为***，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照***的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。

二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的***形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《***的玛哈》等，经典的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。

三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的***，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些***还不如有的普通人长相好看。这好比***演员，在拍摄影视剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。***演员拍完***剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。

具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。

作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。

而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。

（附忻东旺写生图片）

在油画艺术作品中，我们可以看到很多形态各异的人物形象，这和画家的兴趣爱好和油画的流派有关，问题来了：油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

油画作品人物的真实形象和艺术形象

因为油画的各个流派的表现形式有所不同，所以油画作品中的人物形象也就不一样了，有些油画作品的人物，很容易让人辨别；有些油画作品的人物，观赏者却难以辨别，人物的五官形态完全和现实中的***不一样，20世纪西方艺术大师毕加索的画中人物就是这样，

经过上段的简单叙述，我们就可以理解，容易辨认的就是油画作品人物的真实形象，无法辨认的就是油画作品人物的艺术形象，这话很容易理解，“真实形象”就是还原现实中的人物模样，比如，写实主义油画或超写实主义油画，人物的形态特征就和******一样，

然而，“艺术形象”就是画家通过自己的想象及另类的表现手法画出来的人物形象，这形象可以和真实***完全不一样，比如，立体主义艺术***毕加索笔下的抽象画人物的样貌特征，在现实生活中是不存在的，艺术的美是多样化的，所以艺术作品中的人物形象也可多样化，

不过，要注意的是，无论是真实形象的人物油画，还是艺术形象的人物油画，都有其艺术效果，毕竟它们都是艺术作品，画家会通过色彩来塑造形象、表现主题以及烘托氛围，只不过，两者给人的视觉效果不同而已。

油画作品，有人说完全必真，这话他不懂油画艺术，它也和国画人物一样，有取舍誇张，只是和国画比交，有时对着***画，比中国更显的逼真形象，西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹，有的也写生，多数秘而不传，看芥子园，三希堂画谱，自知，看古画有的造形很好，且善于默写，近代的任伯年。明朝的陈老莲，人物画好生动传神，多趣味。也有小做坊授徒弟，也只是临摹画稿，而多数画家没有系统的学习，靠自学，自己摸索着画。近代刘海粟，徐悲鸿，林风年等大家才办艺专学校，仿西方教学，有系统的美育体系。还有中国特有好文人画，画兰竹等，以书法为基础，梅菊，题上诗词，也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派，速写派，工笔派，写实派，独芳自赏，高高在上，上不够天，下不触地，成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩，何方华，工加写不是国画，等谬论，骗人一时，难骗人一世，画各有法，因人而易，何可统一，各尽其妙可也。闲言几笔，请大家指正，***，于荷浪书斋。

林散之先生曾被称"当代草圣"，他的书法到底如何？应怎样欣赏？

原中国书协主席沈鹏书评:"林散之没有掺入其他因素，进入了书法最高殿堂。″林散之认为，学草书要"以楷入草″。要"先刚后柔″，要"中锋用笔″。他的草书有极高艺术价值。

启功、赵朴初称之诗、书、画"当代三绝″，被誉为"草圣"。

林散之墨法学王铎、黄宾虹，书法创作时，强调枯润浓淡变化。一笔写数字，墨要尽时，仍以枯笔力行，笔画出现丝丝飞白，飘飘渺渺。枯润浓淡的变化使其书法作品有节奏变化，空间变化，尤显其意韵高远。

林散之草书手卷《李白草书歌行》，是林散之草书作品中之精品。(见下图)。

此作品用笔有"涩″味，"涩″是运笔效果，沈尹默说:"涩的动作，并非停滞不前，而是使毫行墨要留得住，留得住不等于不向前推进，不过要紧而快地战行。"战″字仍当作战斗解释，战斗的行动是审慎地用力推进，而不是无阻碍的。″

林散之《李白草书歌行》，瘦硬有力，刚强和柔和互为补充。象音乐一样抑扬顿挫，有起有伏。十分和谐。豪迈奔放，犹如腾云驾雾一般。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图草书《李白草书歌行》为林散之书。

第一次看到林散之的草书是在七几年的时候，给人的印象非常深。林散之在草书方面的造诣非常高，大多评论也都是赞誉有加。他的草书用笔很老辣，给人感觉是无拘无束，有超凡脱俗的境界。他写的字结体多变，很显韵味，特别是他的枯笔，运用非常到位，就目前来说，一般人很少有人能达到他的水平。

对任何艺术的评论，决非酌对某个人，更不能脱离传统文化时代发展的严肃性。对林散之先師的书画艺术创作，值得钦佩！要說是“当代草圣”我认为不妥。纵观历史***的时代精品力作，哪一位不是书文并茂而著称，流芳百世，朝野共享，激励一代代人文、墨客之崇拜。我欣赏林先所写的两幅草书，仍抄袭古诗两首，这就不符合“创作”要求。中国传统文化在不同历史时期，一代代名家、大師呕心沥血为传承与发展，肩負着根与魂的使命，坚守中华传统文化的尊严与神圣！今天，欣逢中华盛世，更要向历史负责，一步一个脚印，坚定不移地，使传承文化的脉络得到更好的延续和发展。

到此，以上就是小编对于当代书法创作素材作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代书法创作素材作品欣赏的2点解答对大家有用。