当代书法创作中的空洞,当代书法创作中的空洞是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法创作中的空洞的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法创作中的空洞的解答，让我们一起看看吧。书法中的“形”很重要吗？书...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代书法创作中的空洞的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代书法创作中的空洞的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法中的“形”很重要吗？
2. 书法作品中的“技术含量”主要表现在哪些方面？

书法中的“形”很重要吗？

答案是肯定的。

虽然王僧虔说“神***为上，形质次之”，但仅仅是相对论，并非是“形”不重要。

在书法学习的过程中，无论是“临”还是“摩”，都是要求其形，外形的精准是对学习者是否掌握间架结构、用笔使转顿挫的重要检验环节，我们可以想象一个连字的外形都掌握不了的人，是如何能叫初窥门径？

任何字帖都不可能把所有的字都展现出来，所以学习者在掌握外形的基础上，不断练习提高运笔质量，体会笔画、结构的基本规律，这个过程既要强化记忆，又要总结思考，才能脱帖书写出和原帖结体规律一致的字，也才能初步进行创作。从这个角度看，掌握“形”是书法学习的基本入门。

但仔细看古人书法的每个重复的字，无论楷书、行书还是草书，都是不完全相同的，都要结合章法布局做适应性调整，即使是篆书，也是规避雷同的结构变化。

从辩证关系上来看，“神***”是看不见、摸不着的抽象概念，所有的神***都要通过有形的具象来体现出来，而书法的“神***”依托的载体就是“形”，“神***”和“形”的关系就是皮和毛的关系，“皮之不存，毛将焉附”，没有了“形”的展现，神***也就无从谈起。

我想借用西方现代主义文学，来试图解读当下书法中的“形”。现代主义文学是20世纪上半叶在欧美流行的一个文艺流派的总称，在文学观念、表现形式、艺术技巧等方面，均具有反传统的特征。它不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，运用变形的、荒诞的艺术手法去表现现实生活对人的压抑和扭曲，其标志性作家是奥地利的卡夫卡、法国作的普鲁斯特和爱尔兰的乔伊斯。卡夫卡在《变形记》中，描写一个叫格里高尔·萨姆沙的人一夜醒来，忽然发现自己变身成一只大甲虫的故事。我初读这篇***，刚读到开头，便觉得毛骨悚然，一根根汗毛都竖了起来。这样耸人听闻的事在现实世界是绝对不会发生的，但在艺术世界，却没有人怀疑它的真实性。

梳理中国书法史你会发现，类似于现代主义文学的书法其实是早已有之。从二王父子、虞世南、柳公权、杨凝式，一直到赵孟頫、董其昌、王铎，虽然这是一条书法的康庄大道，但其间的黄庭坚、祝允明、徐渭、傅山等人，毕竟还是逸出了传统的帖学之外，泛起了不一样的涟漪。传统的书法，线条优美流畅，形体严谨舒展，出规入距，表现技巧相对单一。到了明清之际，尤其是进入清代以后，随着碑学的兴盛，书法才真正开启了向现代主义迈进的步伐。绞转、捻管、翻笔、折笔、刷笔等，随着这些书法技巧的大胆运用，使作品呈现出一种与以往截然不同的效果。这其中尤以徐渭、傅山、郑板桥、金农等人的表现最为抢眼，更是把这种技法发挥到了极致。体现到作品上，便是笔法的被解放，笔墨线条千变万化，虽然表面上看起来并不“美观”，但趣味横生，颇耐端详，几乎每个书家都有自己的面目特色。徐渭的汪洋恣肆，郑板桥的大小错落，金农的劲折不转，风格独特，表现另类，与现代主义文学具有异曲同工之妙。

清代龚自珍在《病梅馆记》中说，江宁、苏州、杭州地方的人很喜欢赏梅，那里的人不看好自然生长的梅树，而是欣赏那些经过人工加工，使之扭曲变形的“病梅”：“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景。”“病梅”者，实“丑书”也。这与傅山他们对书法“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的艺术追求和现代主义文学讲究的荒诞、变形的表现手法如出一辙。因此，借用现代主义文学的一个流派，我称这样的书法为“表现主义书法”。

书法中的形是很重要的。

首先，形，是对字本身的要求，字的每一笔每一画的规范，和字的架构，结字的合理是决定形的重要因素。形美是书法的基础。贯穿整个书法创作的过程。也洋溢于整个书法作品的全篇。

书法作品的形和神是事物外在表象和内在联系的两个方靣，首先得有形，是神的载体，就象人与魂的关系，没了人的肉体，魂怎么存在？当然光有形没有神也是不行的，还以上例说吧，光有肉体没了精气神，那不叫人那是尸体！所以形对书法作品很重要，神同样重要，无神不可，且人们更看重神。

答案是肯定的，书法中的“形”很重要。

1、“形”是书法的墨迹形态，是书法存在的基础和条件，也是书者基本功力的具体表现，如果没有“形”就无从谈起书法。

2、练习书法首先是从“形”开始，特别是初学者，“形”是学习书法的基础。即便有一定基础的书法学习者，也要重视“形”的存在和规范，只是不要单纯求“形”而已。

3、欣赏书法也不能离开对“形”的基本评价，我们经常讲形神兼备，这就等于把“形”作为书法评价的重要方面。

4、“形”与神、势、意不可分割，不论什么书体都有形的存在，由此为神、势、意鉴定基础，如果离开了“形”，书法的神、势、意就无法体现。

5、书法实践和书法评价中比较重视神、势、意，并不等否定“形”的存在，而是对“形”提出了更高的要求。所以，要正确理解“形”与神、势、意的关系，重视书法中“形”的存在和价值，防止以求所谓的神、势而肆意乱“形”。

书法作品中的“技术含量”主要表现在哪些方面？

其实这个问题就是书法之法而已。书法之法就是笔法字法墨法章法以及用纸等等问题。一切法皆从字而现，能懂则于书法一途便见机处。

如此，要谈书法之法，孙晓云先生仅一用笔就皇皇十万言，若要谈及笔墨纸砚诸多等等，何至十万言？

书法是一门艺术，任何艺术都必须要有基本功，这些基本功，就是技术含量。我把书法中的技术含量分为两类，一类为无形的软功夫，另一类为有形的硬功夫。

软功夫指人的阅历、修养、审美、品性、思想等，需要一生去修行。人们常用"人书俱老"来夸赞经典作品，这种境界，需要人生有丰富的阅历及哲学思想。

硬功夫具体指用笔、结体、章法、墨法等。

其中用笔的能力是最基础的，也是最重要的，需要长时间的积累，练习，临帖。古话说得好，“练武不练功，到老一场空。”书法中的用笔，与练武中的扎马步，建筑物中的一砖一石一样，最基础的元素要过硬。

其次是结体的功夫。写一个字先有两个方面考虑，一是笔画，二是结体。结体需要有楷书的基本功，各种结构的字，都要知道它的结体原则，并勤加练习，在写行书、草书时，字的架子才不会走形。

作品的章法是最难的，考验着一个书写者的综合素质。一幅优秀的作品，让人看了能有情感上的共鸣，思想上的震撼，心灵上的愉悦。这要求创作者在熟练掌握用笔，结体后，对作品进行整体的把握，做到胸有成竹、意在笔先。练习章***夫，还需多看经典作品，整体临摹经典名帖，从细节至整体，对优秀作品通篇体悟。

最后说墨法。现代人越来越重视墨法——把中国水墨画的技术效果引入书法，使书法作品产生独特的艺术韵味。

从技术层面，取决笔力功夫，笔画的丰腴，结体的合理顺眼。

牵扯到如何练功，功底如何，差池，一定属于散架书，比如楷书，结体的疏密不合理，歪拗不正，算什么严谨整饬。当今书写楷书都有了别扭的样子，不好欣赏。

隶书，变化也是很大，现在写的隶书，几乎是变异体，很不规范，相似客家抱朴了，没有了古意典雅，尽书于奇形怪状。

首先从古，朔源，根据汉字的规律来书写，自古有四体八法，浮躁的时代，造就了不下功夫，而一步到位，写的不伦不类。

作品归纳几类技术含量

一，笔法技巧，

二，章法技巧

三，形质与情性的表现，可以观瞻书者的品味。及个性。

四，神***，气质，

本人认为，意法是否相承亦或相害，感觉之，若有相承，证明善笔，若有相害，则有不会用笔。

到此，以上就是小编对于当代书法创作中的空洞的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代书法创作中的空洞的2点解答对大家有用。